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        在中国油画的创作语境中,写实主义一直是一种重要的风格样式。旅美画家陈逸鸣的当代写实油画,从西方写实油画和中国文化传统中汲取滋养,具有强烈的追求个性自由的内涵,将艺术的创造成为人格的张扬,并且努力把个性化的形式语言提升到精神生活的境界。他的作品所追求的,是如何超越现实的表象,洞悉本质真实的世界,表现出一种以唯美回归自然、不断深入人性、重返理想主义的艺术实践。

        陈逸鸣的油画作品,不仅有着学院派严谨深厚的写实功底,精致娴熟的画室技术,完备准确的造型能力,富有文化涵养的审美情致,更具有一种清晰纯净、剔去各种杂质的精神品格。他的绘画个性和内心情感,是在追求一种优雅恬静、闲适悠然、温润婉约的风韵,充满着一种浪漫而又朦胧的诗意。陈逸鸣将绘画的诸多基本元素加以调动和整合,赋予了一种本质的、整体性的和谐,使形式语言完全服从于他的精神理想,被纳入富有其个性特质的审美形态。

        陈逸鸣,是作为“海派油画”的传承者和开拓者的重要代表之一的身份,出现在中国油画谱系中的。从刘海粟、林风眠、颜文梁、关良、吴大羽、俞云阶……以及近几十年来许多各具风格的海派油画家,一直到陈逸鸣,时序递进,薪火相传,海派油画承续循序地向前发展。上海,是陈逸鸣出生和长期生活的地方,作为一个地道的上海人,置身在历经久远的年代发展起来的上海人文环境中,自然而然地形成了他具有海派文化特质的油画风格。陈逸鸣作品中所表现的唯美主义和理想主义的审美旨趣,与上海这座多元开放的国际化城市的文化性格正相契合,蕴涵着淡雅柔美、温馨灵巧和从容舒徐的无穷意味。在海派文化无处不在的熏染陶冶下,使陈逸鸣得以将上海这座城市所特有的历史氛围与生活气息,传统与现实,物质与精神融为一体,使作品洋溢着浓浓的海派文化的气息和色彩,成为海派文化背后令人感动的姿态、表情和乡音。

        陈逸鸣赴美游学和不断在上海、纽约之间往返的经历,使他具备了更加开阔的视野,能在海派油画“中西调和”的道路上走得更加扎实,也使他在中国和西方之间的鸿沟越来越小的全球化的艺术语境中,以沉潜入定的心态,坚持民族性和本土化的创作,以自己作品的存在方式去追求和验证艺术的真实价值,成为一个以自己的方式寻梦的理想主义者。陈逸鸣所面对的,是新的时代精神高度,这就需要他融入当代审美情境,重新整合出当代“海派油画”的新形态。也正是在这样的语境中,陈逸鸣以自己从不懈怠的努力,不仅在油画形式语言和个性风格上不断开拓,在形式构架上追求创新,而且更在作品中以当代审美观念和价值取向作为精神支点,用当代精神来营构属于自己的语言和图式,从而实现对“海派油画”精神的当代阐释。而在这过程中,也实现了陈逸鸣自身对于海派文化的“价值皈依”,他也因此确立了在海派油画中的地位。

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作品名:侧身 尺寸:115×145cm 价格:1000000
作品名:倒影 尺寸:190×230cm 价格:3000000
作品名:流逝的岁月 尺寸:130×98cm 价格:1000000
作品名:秦淮遗韵 尺寸:245×190cm 价格:3000000
作品名:深庭 尺寸:132×120cm 价格:2000000
作品名:正午 尺寸:110×145cm 价格:2000000

        陈逸鸣,1951年生于上海,自幼习画。1972年至1979年期间先后就读于上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系。曾担任上海轻工业专科学校(现上海应用技术学院)美术专业的教师。1982年赴美。现为旅美职业画家。

        1987年首次在纽约著名的瓦列·芬得莱画廊(WALLY FINDLY)举办赴美首次个人画展,展出中国福建惠安海滨渔村系列油画,获得成功。在与芬得莱画廊合作的三年中,在美国芝加哥、佛罗里达及法国巴黎的芬得莱画廊举办画展。

        1990年他与兄长陈逸飞在纽约哈默画廊(HAMMER GALLERIES)举办兄弟画展,在艺术界传为佳话,并从此进入哈默画廊至今。通过与这两个画廊的合作,他在美国获得了广泛的承认。此外,他的作品还在纽约林肯中心、新英格兰现代艺术中心等美国其他画廊展出,还多次在欧洲、亚洲的许多国家和地方举办画展。作品已被许多博物馆、企业和个人收藏。

        作为与著名的哈默画廊合作达15年之久的华裔画家,陈逸鸣融东方文化底蕴与西方绘画技巧于一体的独特画风,早已为东西方的艺术爱好者及收藏家接受。90年代初起,他的作品连续进入佳士得、苏富比及中国嘉德、瀚海等拍卖行的中国油画拍卖,拍卖总成交价已达3000万人民币。
 
        陈逸鸣在其30多年的职业艺术生涯中摸索的这条写实与唯美相结合的道路,使他在东西方画坛独树一帜。美国著名艺术评论家郎·帕沙诺曾说: “建立于社会写实基础之上,又广泛融合西方艺术精髓,加之贯注其中的宁静、内敛的细腻情韵,陈逸鸣的作品是当之无愧的情感写实主义,在喧嚣的现代社会中,陈的作品所蕴含的人文精神由其难能可贵。”
 

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陈逸鸣
陈逸鸣
陈逸鸣、施平
陈逸鸣、施平
施平、陈逸鸣
钱启春、陈逸鸣、施平
施平、柯伟、陈逸鸣、周根宝、柯斯嘉
武佩珧、施平、陈逸鸣、王亚岗

 
陈逸鸣艺术行





陈逸飞 陈逸鸣《画坛兄弟》
陈逸鸣:画为心境


中国美术馆馆长   范迪安

 
        陈逸鸣先生在上海美术馆举办大型个展,美术界及同仁们都为他感到高兴。在中国当代画坛,他是为人所知的著名画家,同仁们从不同的渠道、在许多艺术活动以及媒体传播中都经常能看到他的行踪和作品,但是,由于他长期旅居海外,对他艺术的历程和艺术的全貌,大家还缺乏了解。他的胞兄是陈逸飞先生,他们兄弟俩一起成长,有许多共同的艺术经历,很多艺术活动他们也在一起参加。作为新中国以来具有代表性的艺术名家,陈逸飞的艺术成就已是众所周知,而相比而言,陈逸鸣则为人们了解的少一些,也可看出陈逸鸣先生的艺术行事是十分低调而踏实的,他为逸飞先生的活动作了许多支持,特别是在逸飞先生英年早逝之后,为整理和传播陈逸飞艺术做了大量工作,与此同时,他也以充沛的热情投入艺术创作,在艺术探索中不断地积累。这次他的画册出版,让我们看到了他在不同时期的足迹,也感受到他整体的艺术面貌。
 
        陈逸鸣艺术历程的最大特点是长期在不同的文化背景下穿梭探索。中国的改革开放为一代艺术家放开视域、与国际交流提供了新的契机,陈逸鸣属于国门打开之后最早走向世界的中国画家之一,在这个旅程中,他一方面怀着了解西方艺术文化的愿望,前往西方艺术的中心纽约访学求艺,补充新知,另一方面也带去自己初露风格的作品,开展交流,形成对话。这样的历程对于他来说是幸运的,因为他有机会直接获得广泛的借鉴与交流,但也是富有挑战性的,因为走向海外就意味着在中外文化的碰撞中生存与探索,这不是一般意义上的碰撞,而是思想观念、文化价值取向到形式语言表达全方位的碰撞。他在文化对接和艺术语境的转换中获得丰富的营养,既有困惑,又有兴奋和刺激,更有不断清醒和明确的文化意识与自我意识。在此过程中,他反省和思考了西方文化与本土的关联,在文化情感的归属上,他紧紧依靠母体文化的支持,用自己的作品赢得了西方画坛的关注,并且最终回到本土进行创作。因此,了解他的经历之后,我们看他的画就不仅只观其风格,而是能够体察到这一代艺术家的精神境遇和情感的旅程。
 
        陈逸鸣在年轻时代的学画之初,就显示了良好的艺术禀赋,早期的素描作品体现出他观察物象的敏锐和提炼形象的水平,尤其在塑造形象时追求朴素大方的品质。在色彩作品中,则可以看到他善于运用色调营构画面意境的能力。他出国后受到西方经典名家的启发,在造型上更加注重概括性与表现力,这一时期的素描变得更加注重感性,造型粗犷简约,在线条的运用和光影的渲染中透露出一种大家的手笔。值得注意的是,陈逸鸣在1980年代早期就开始尝试运用综合媒介进行创作和风景写生,一批作品画得自由舒放,用笔用色都淋漓尽致,这在当时是艺术观念革新和追求现代审美趣味的表现,也留下他超越传统和突破自我的印记。
 
        陈逸鸣幸运地得到了通过画廊走向西方艺术市场的机会,这使他的艺术较早进入国际收藏的视野,也获得传播的影响。在中国本土的艺术市场还远未建立、中国与国际的艺术交流渠道还远未拓宽的时代,他和一批中国艺术家受到西方艺术市场的关注和赞许,其意义不仅是商业的成功,也有文化上的建树,他们在赢得市场的同时,也为中国艺术特别是现代中国油画的国际交流赢得了荣誉。人们都知道,市场的成功不一定代表艺术上的优秀,但在成熟的西方艺术市场中,没有质量和个性的艺术也不可能赢得市场。陈逸鸣对此的认识是清醒的,他的艺术追求在于表现自己的感受,表达自己的情怀,在语言上不断接近心手相应的境界,完善自己的艺术世界。许多年来,他朝着这样的目标潜心探索,不急功近利,从他的作品中可以看到他沉潜的追求,稳定的方向和自然而然的风格变化,这种心境已化为画面中浓郁而沉着的色调、笔调和意境。这也就是他的个性的体现。
 
        经过多年的反复推敲,陈逸鸣的绘画自然而然地走向两个代表性的主题系列。其一为可以称为“港湾系列”,这个系列使他的绘画在母题对象上与陈逸飞的“江南水乡”拉开了距离。他在一段时期内执着于描绘福建惠安地区的海湾景色,那些带有纯真和清新气质的渔民姑娘、开阔的海滩、柔和的波浪以及阳光下的海水,仿佛映照出一出出美丽动人的南国海洋家园的故事,也使陈逸鸣的现实主义风格绘画蒙上一层浪漫的想象。他既继承了现实主义风景的写实技法,又在对“外光”身临其境的体验下,贯注自己的情绪和对自然的陶醉,他笔下的“港湾”浮现出浓厚的生命机趣和空气质量感。在这一系列作品中,宁静的渔船和渔民的劳动姿影始终是绘画的主体,在情感上体现出他追求朴素、平静的生活取向,以开阔和疏朗的视域构筑其心灵的宁静居所,色彩和笔调都有很强的绘画性。他的另一个系列则是与陈逸飞相近的古装女性肖像,借用他的一幅作品《金丝鸟》的名称,这个系列可以称为“金丝鸟系列”,其观察点转向闺阁中的女子以及她们与周围环境的和谐美。如果说陈逸飞同样主题的作品表现的是女性的风华岁月,那么陈逸鸣则在这个系列中更在意她们孤芳自赏的倩影和情绪的微妙流露,在古典美的意境中注入了深切的人性关怀。此外,陈逸鸣比较巧妙的利用了人物所处的古典环境、院落居舍和服饰道具所营造的怀旧感,让人远离现实的纷乱,进入娴静的精神居所,在古典美的意境中注入深切的人性关怀。这两个系列,一个以风景为主,一个以人物为主,恰好构成两种关于自然生命的表达,也是他在本土文化和西方文化两个空间穿行的文化心境的自然体现,而他的油画风格也正是在他不断地从现实中抽离、在不断澄明自我心境的过程中得以建构和完善。
 
        陈逸鸣正处在艺术创造的盛期,他在深化自己艺术思考的同时继续拓宽油画的表现力,在近期的作品中,一种更加注重表现性的语言正在凸显出来,在人物的造型中注入了更为强烈的形式感,笔调和笔意也更加明确。衷心祝愿他的画展取得圆满成功!
 
                                             
                                  
                                            2011年10月
 
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