--记当代著名花鸟画家徐昌酩


　　来源：新民晚报  作者：陈丹青  2012-06-30 16:33
　　



　　-兽中巨物 (国画)




　　-子夜哨兵 (国画)



　　
　　-阳春开泰(国画)


　　
　　-宁静致远 (国画)
　　　

　　◆陈丹青●本版国画均徐昌酩作

　　徐昌酩先生是当今一位成就卓著的花鸟画家，鲜明的绘画语言和洒脱的生活状态，令同道仰慕。徐先生的作品忙中偷闲仔细品读，被一股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的具有生命力的节奏所感染。徐先生的作品以奇特的构图、遒劲的线条、夸张的造型、明丽的色彩、欢快的旋律为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新的活力，拓宽了花鸟画创作表现形式、魅力与精神内涵，开垦出了极富个性，极具生命力的“风神潇洒不滞于物”的自由画风，形成了鲜明的个人绘画语言。

　　徐先生纵横画坛几十年，他立足中国丰厚的传统文化，民间艺术，环顾世界艺术思潮，不断创新，以中学为体，西学为用，将精研各种传统技法和现代风范，时代笔墨相结合，把西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使致、墨色韵致之中，娴熟地驾驭笔墨的优美线条和生动韵律，实现了传统与现代，西方与东方之间的突破，成功地完成了刷新视觉形象的突围，创造更新了中国画笔墨构成形式，成为彰显着极强徐氏色彩的中国花鸟画代表人物。我相信：凭着徐先生的这种精神，必将攀上更高的艺术高峰。


 

挂历：日渐消逝的时间轴


　　2013-01-07 10:02:15      来源:东方早报 作者:张婧艳 张少杰 何颍晗
　　

　　上世纪50年代：作为外宣礼品限量印刷 主题为各地山水风光

　　上世纪70年代：进入市民生活 多以样板戏和英雄人物为主题

　　上世纪80年代：成为家居重要装饰品 以国内电影明星照居多

　　上世纪90年代：史上最红火时期 呈现清凉美女、名车和洋房

　　进入21世纪：愈发多样化却日渐式微 被小巧灵活的台历取代

　1月6日，上海市华山路家中，画家徐昌酩展示由他创作封面的挂历。


 

　　对于挂历商贩来说，蛇年还没开始，似乎就已经接近尾声。

　　日前，记者在上海市场上走访发现，蛇年挂历出现滞销。作为曾经炙手可热的年货，挂历迎来了前所未有的销售低谷。

　　然而，记录时间的工具并没有消失，只是发生了改变，从墙上移到桌上，又被人攥在手里。

　　溯源：     第一份挂历在上海诞生

　　1954年，新中国的第一张挂历在上海诞生。

　　出于外宣的需要，1954年，中央委派上海市制作了一批挂历。“当时上海的设备先进，技术工人的水平比较高。”84岁的徐昌酩回忆。他时任上海外贸广告公司设计部负责人，负责全国15家公司挂历的制作和编辑。

　　第一批挂历共有7种，均由6开进口的铜版纸制作，为了对外宣传中国，上面印着黄果树瀑布、漓江等各地风光。这批挂历只印刷了5000本，作为礼品送给跟中国有贸易往来的国家。

　　而在坊间，当时最常用的日历是“号头”（上海话）。

　　“号头”是手撕式的日历牌，上面印着公历和农历，是普通市民掌握日期、节气的主要工具。

　　62岁的市民刘德保回忆，上世纪60年代，每到年底，他的母亲都带着5个孩子到曹家渡买年货，包括在新华书店里买对联和新年“号头”。

　　上世纪70年代，挂历开始进入了普通上海市民的生活。每逢过年，单位都会给职工发挂历，图案以样板戏和英雄人物为主题。工人刘德保把挂历和对联一起摆在客厅正中央。家中换上新挂历，意味着新的一年开始了。

　　在物质匮乏的年代，挂历几乎是家中唯一的装饰品。挂历做得精美，意味着主人所在单位的福利不错，往往会引来邻居和亲友的羡慕。

　　每年，刘德保都要用笔在挂历上勾下3月5日和12月26日。前者是学雷锋日，后者是毛泽东诞辰日，每年的这两天，工厂食堂都供应红烧肉面和排骨面，大家能美美地吃上一顿。

　　鼎盛：《小屋新装》销量百万本

　　上世纪80年代，随着社会风气的逐渐宽松，在家里能挂一本外贸挂历，是一件 “扎台型”的事情。在80年代早期，上海人民美术出版社就着手挂历的制作，主题以电影明星居多。

　　春节之前，市民前往上海外贸广告公司排队购买，因其紧俏，挂历图片的作者也只能拿到三本挂历，以充作稿费。

　　“那场面不亚于现在邮票发行。”徐昌酩说，当时甚至有陌生人在公司门口等他，就为求得一本挂历。

　　当时，每年4月在上海举办的全国挂历订货会都有上千家公司参加，场面可以用疯狂来形容。

　　每到10月，新华书店开始售卖挂历，这几乎要占用一个楼层。在空中拉出三排钢丝，两个铁夹子固定，再贴上一个号码牌，每一款挂历就这样展示在市民眼前。摩肩接踵的人们仰着头挑选自己喜爱的款式，在收银台报上号码牌和购买数量便可。“新华书店都要被挤瘫了。”上海画报出版社年挂历部主任朱永杰回忆。

　　除挂历以外，便携的年历卡也颇受青睐。在徐昌酩的记忆中，年历卡是继纪念章后最火爆的“互换物品”，价格一度涨到了5分钱一张。在大世界门口，甚至有人用一个蹄膀换一套年历卡。

　　据上海人民美术出版社挂历经营部总经理钱力军回忆，挂历销售最火爆时，一本挂历的印数就能达到30万至50万本，年利润可以达到800万元。高额的利润引发了“挂历大战”，1990年12月，挂历大战的火爆场面甚至登上了《新闻联播》。

　　进入上世纪90年代后，挂历出版进入到前所未有的火爆期。这一时期的挂历的图案以清凉美女、名车和洋房为主。一本以室内装修为内容的《小屋新装》的挂历销量甚至达到100多万本，被业内人士叹为传奇，拍摄者裘家康说：“它符合当时人们对家庭装潢审美的需求。”

　　对于印刷厂来说，挂历就是生产指标的保障。“挂历就是厂子一年的奔头。”一名印刷工人说。如果当年挂历销路好，厂里的年利润就有了保障，而余下的挂历会作为福利分给工人。

　　刚拿到分发到的挂历，很多印刷工人就摆开地摊卖挂历，由于价格比新华书店里便宜，很受市民欢迎。这曾经是齐齐哈尔路上的一景。

　　而且，随着市场的活跃，挂历也逐渐成为了不少企业的宣传手段，印着包含公司产品的图案，印刷不但追求图案精美，还用鎏金工艺，将公司名称和联系方式印在显著位置。

　　衰落：“一年比一年难做”

　　2000年左右，刘德保全家搬到了三室两厅的新房子。客厅里最显眼的位置，摆放的是瓷器和油画。作为家中曾经的唯一装饰品，挂历从客厅悄悄退到了书房里。

　　虽然印刷工艺越来越先进，成本越来越低，题材也越来越丰富，但挂历不可避免地迎来了它的低潮期。

　　昨天，在豫园小商品市场，做了10年挂历生意的商贩汪华亮告诉记者，生意火爆的时候能卖出10万本，最近几年，尤其从2008年开始，销量只有三四万本。另一名商贩严灿虹说，今年的订货量比去年少了一半，“挂历一年比一年难做”。

　　“现在挂历一年的总印数只有10万本左右，每本利润最多也就一块钱。”上海人民美术出版社挂历经营部总经理钱力军说，挂历市场正在日渐萎缩，客户多半来自河南、江苏、湖南等地，上海市场可以忽略不计。

　　如今，在刘德保的子女家中，挂历已经彻底消失，取而代之的是桌上的台历。台历因其小巧灵活、便于记事，逐渐取代了挂历的地位。

　　由此可见，挂历正逐渐退出人们的日常生活，转而成为收藏品。“挂历包含了我们一代人的历史记忆。”作为民间收藏家，刘德保已经收藏了20多本老挂历，“挂历的变化就是时代的变化。”他说，在河南，甚至有人成立了一家挂历博物馆。

　　记录时间的工具并没有消失，只是发生了改变，从墙上移到了桌子上，又攥在手里。手机已经成为了最方便的计时工具，“手机就能看日期，为什么买挂历？”一名白领反问道。

　　“以前的日子过得慢，所以要数着挂历上的数字过。现在日子过得快，来不及看挂历就过掉了。”53岁的市民张女士说。


 

　　著名画家相聚闵行 翰墨丹青共绘"春和景明"


　　2012年06月26日 16:08   来源：东方网

 

　　为纪念建区20周年，展现闵行都市魅力，6月25日上午，经闵行区委宣传部与市美协共同策划，10位上海市著名画家相聚闵行，集体创作书画作品，通过生动的艺术形式，宣传、展示闵行建区20年来经济社会全面发展的重要成果和成功经验。

　　这幅《春和景明图》长5米，宽2米，由市著名书画家徐昌酩、卢辅圣、张培成、张雷平、韩硕、杨正新、唐逸览、陈 琪、乐震文、江 宏等人通力协作，共同绘就。整幅画作以市花白玉兰、闵行最具代表性的花卉紫藤和梅花为主体，表现出春光明媚，百花齐放的美好景致，象征闵行欣欣向荣，繁花似锦。 上海美协原副主席兼秘书长、83岁高龄的著名画家徐昌酩先生表示，得知闵行建区20周年非常高兴，这幅《春和景明图》涵盖了诸多具有闵行代表性的特色元素，如上海最古老的紫藤树，莘庄公园的梅花等。徐老先生还特意画上了四只喜鹊，意为“四喜闹春”，祝福闵行像春天那样蓬勃发展。 区委书记孙潮，区委常委、宣传部部长赵丹妮，市文联领导宋妍、迟志刚等到现场观摩作画，并与画家们合影留念。赵丹妮部长对画家的到来表示欢迎和感谢，她表示《春和景明图》不但寓意美好，更表达了我们对闵行这块热土的感激之情，这次创作活动为闵行建设魅力都市，共享美好生活开启了新篇章。 据悉，9月初，闵行建区20周年纪念大会上将举办赠画仪式，届时，这幅上海美术界鲜见的绘画作品，将向公众展示。

　　（来源：东方网 供稿：闵行区委宣传部　选稿：王丽琳）

 

“鸡鸣震旦一声啼” 画家徐昌酩上午喜气洋洋开笔画鸡
 

　　东方网2月9日消息：大年初一早上，上海美术家协会副主席徐昌酩出现在老城厢汲古斋---《金鸡迎春---徐昌酩百鸡图展》现场，铺纸研墨，为乙酉新春开笔创作第一幅画。

　　徐昌酩素以画动物见长，尤以画鸡著称。想当初肯德基第一家店开到上海，也请这位画鸡高手前去作雄鸡图“助威”。所以朋友们这次“逼”他办有生以来第一次个展，也要以鸡为主题。

　　但见他执笔蘸墨，风驰电掣般地挥洒出一只高唱报春的雄鸡来。那雄鸡昂首挺胸还嫌不够，身体前倾，把脚都要踮将起来，竭尽全力发出乙酉新春第一啼的形象跃然纸上。随后他衬以数丛水仙花，更点出了新春的主题。敷彩着色完毕，便题下了“鸡鸣震旦一声啼”，并盖好章。大功告成。他脸上洋溢着笑容说：就将此画交给《新民晚报》社作慈善之用吧。

　　徐昌酩为何对鸡情有独钟？他说，首先因为小时候在家乡见到最多的动物就是家禽---鸡和鸭了。鸡和鸭他都喜欢画，但鸡画得更多，因为鸡的造型画起来更富于表现力，如雄鸡长长而弯曲的尾部，非常适宜中国大写意的笔法来表现。另外他喜欢鸡的“品德”，古人说鸡有“五德”：“戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗，勇也；见食相告者，仁也；鸣不失时者，信也。”徐昌酩最喜欢的是最后那点：“它总是按时打鸣，很守信用。”

　　来源:新民晚报    选稿:王洁敏  作者:林明杰

 

香烟牌子里的“老行当”


　　时间：2012-4-7 16:58:17　　信息来源：新民晚报　作者晓笛

　卖拳头

 

　　辛卯岁末，上海美协主席团一行在浙江桐乡乌镇开会后，顺道至美协老领导、著名书画家徐昌酩先生的艺术馆--墨米堂参观。除了观赏徐老的书画精品之外，还欣喜地看到了徐老早年收藏的几千件香烟牌子，这些香烟牌子题材各异、数量众多、品相完好，令人目不暇接。其中反映上世纪初“三百六十行”的一套香烟牌子，画幅虽小，却非常精美，表现的都是当时社会众多行业的生活情景，如弹棉花、修棕绷、馄饨担、剃头挑、扎灯笼、街头叫卖等等，生活气息浓厚，描写生动丰富，极具民族特色，引起了大家的兴趣和对儿时的回忆。于是，上海美协专门印制了这本《三百六十行》。

　　日前，笔者去看望徐老时又聊起他的香烟牌子。徐老回忆道，其实他的绘画兴趣就是从香烟牌子开始的，一张一个情景，许多下面还附有文字说明，好像微型连环画，要想看完整故事，就要想方设法搜集一套，又好看又好临摹，所以就开始搜集了。16岁那年来到上海，在杨树浦学生意。听说老城隍庙有各种香烟牌子出售，每逢厂休他就带好所有的零花钱前往淘宝，那真似刘姥姥走进了大观园，样样稀奇。不仅有中国的，还有外国的；有文学的、历史的、童话的、成语的，还有“京剧戏文”、“世界之最”等。徐老接着说，记得有一次他刚淘到一套《西游记》就迫不及待地边走边看起来，一不留神把路边摊主小方凳踢倒了，摔坏了一只玻璃杯，摊主一把揪住要他赔，一摸口袋只剩三分回去的电车票钱，无奈只得将一支英国钢笔作抵押，待下周厂休时再带钱来交换。几年工夫，使他不仅买到《隋唐全传》《西游记》全套，还买到《红楼梦》《三国》《水浒》等文学名著的数个版本。前几年徐老全部赠给了家乡的艺术馆，共有6000多件。

　　徐老说：“现在的青年人已不知道香烟牌子了，它虽然小，但反映的是大社会，大世界。当时还有许多美术名家执笔参与创作，是集文学性、史料性、知识性、趣味性、艺术性于一体的，其中许多文化因子具有超越时空的生命力，可谓一朵璀璨奇葩。”
 

　　
烘大饼

　
街头叫卖

　　
街头卖艺

　　
变戏法


 

　　卖竹竿

品徐昌酩水墨动物画


　　2012年02月02日 14:35    朱国荣    来源：新民晚报

 

　　徐昌酩先生是我的老领导、老同事，与他共事十余年，他的大度与豪爽每每留在我心间，他在艺术上不倦耕耘的精神亦令我感受至深。昌酩原是从事广告设计与漫画创作的，他的装饰画早在上个世纪六七十年代就闻名于沪上，画的多为动物，姿态优美，神情可爱。昌酩调任上海市美术家协会领导岗位后，转为主攻中国画，挥毫走笔，浓墨淡彩，走进的是又一个飞禽走兽的大千世界。昌酩在水墨画创作上将目光锁定于动物，应该说是延续了他之前的装饰绘画的题材，他把那些装饰画中的动物牵手走进了水墨世界。

　　有人把齐白石的草虫家禽画看作是白石老人的世俗精神的凸现，并以此与传统文人画拉开了距离。我认为昌酩的动物画从本质上说，摆脱了传统文人画的巢穴，而更具有现代绘画的意味。昌酩画动物，不走别人走过的老路，更不要说走套路了。他笔下的动物千姿百态，生动之极，因为立意不同，很少与别人作品雷同。他描绘的弱小动物，由于倾注了感情，显得更有张力。

　　昌酩笔下的动物，最受人喜爱与称颂的是雄鸡了。我想原因有三：一是他画的鸡，个个雄健，精神抖擞，有迎风独立之势；二是红冠墨羽，用笔豪放，有些雅俗共赏之趣；三是题款寓意，崇尚道德，有激奋励志之情，是集技艺、审美、诗文之大成，难怪画者爱不释手了。

　　昌酩的水墨动物画艺术特点鲜明，只要看到他的画，就必定知道是出自昌酩的手笔。哥伦比亚艺术家博特罗曾经说过：“对我来说重要的是，每一个看我的作品的人，应该认出它是博特罗的。”确实，对艺术家而言，还有什么比拥有自己的艺术面貌更重要的呢。

　　昌酩画动物，虽然样样都画，但选择从哪个角度去表现，却是有他的思考的。他说：“动物虽有凶猛的一面，但也有诙谐的动作和逗人的神态，这是引起我作画的兴趣所在。”朴实的话语透露出他的美学思想，即在作品中追求的是真善美。昌酩在画中是把动物作为人类的伙伴来对待，来对话的，所以我们在画中看到的是飞禽走兽所展现出来的美与力，感受到的是蕴含其中的稚拙与可爱。


 

画家徐昌酩：勤学苦练是秘诀


　　2012年1月13日   03：03－故事   稿件来源：晨报社区报-静安寺   作者：刘斌

　　
　　□通讯员 刘斌
　　
　　居住在静安寺社区的徐昌酩1929年生于浙江省桐乡市乌镇，1954年始在上海外贸从事美术设计工作三十年，自1985年初调入上海美术家协会主持工作原任常务副主席兼秘书长、上海文联委员、中国美术家协会理事，曾参加全国美展第七、八、九届评委、总评委、上海市文学艺术奖高评委委员，李可染艺求基金会委员，在国内外多次举办画展。
　　
　　凸显创作风格的鲜明个性，是昌酩先生动物画的特点之一。昌酩先生的画有张力，见水墨，大笔触，重色彩，笔性奔放，线条抑扬，眼睛传神，风格鲜明。他画鸡，几笔出造型，泼墨分明暗，细笔点神态，朱砂染红冠；他画松鼠、熊猫、花猫和游鱼，都是几笔见神奇。笔势爽劲还呼应了构图简约、以神取胜、理念现代。甚至像《世界之珍》不画背景，此时无笔胜有笔，反觉大气、饱满，不仅凸显了国宝熊猫的奇珍和生动，而且给观赏者留下了充分的想象空间。二是适当变形。传统笔墨加适当变形，形成了昌酩先生的绘画个性之一。鸡的体量变形，更见雄奇；孔雀的彩屏变形，易显璀璨；牛顿躯体变形，更觉憨厚；猪的头部变形，令人捧腹。三是把握节奏。昌酩先生的画，节奏感很强。《翔天》、《君子之风》等以节奏增动势，以动势助节奏。《拾樱桃》、《庭院信步》等由于暗藏节奏，虽静犹动。四是诗文入画。昌酩先生的画中常有精彩的诗文，画龙点睛，顿增文化含量。
　　
　　昌酩先生的绘画风格的鲜明个性来自于勤学苦练、笔耕不止。程十发先生谈过：“我常笑他画得好是因为他有所谓的‘秘密武器’（他的一枝只有几根毛的笔），其实，他的秘密武器就是他的勤学苦练。”真是一语中的。


 

上海美协副主席徐昌酩首办个展


2008-03-24  世艺网

 

“鸡王”画鸡
　　

　　2005年02月10日08:22 解放日报
 

　　
　　本报讯 (记者顾咪咪)提起画鸡，上海画坛首推被誉为“鸡王”徐昌酩，这位77岁的老画家，已经画了三四十年的鸡。

　　年三十下午，记者来到徐昌酩家采访，家中“鸡”还真不少：这是“徐悲鸿画的鸡”，那是“韩美林画的鸡”，陶鸡则是陶艺大师周国桢的杰作，还有一张“一喔千家万户开”的贺卡，徐昌酩说：“那是我画的。看着这么多鸡，赏心悦目。”徐昌酩告诉记者，他喜爱画动物，松鼠、猴、仙鹤、老鹰都画，画得最多、最好的是鸡。“一则鸡‘吉祥’：‘金鸡报春’、‘机不可失’，口彩好要的人多；二是画鸡讨巧，红的冠和颈，黑色尾巴、金黄足，颜色出彩装饰性强。”眼下，徐昌酩的首次个展在汲古斋举行，展出的60多幅作品，全部以“鸡”为题材。正如国画大师程十发所评论的“昌酩将美术设计的概念带进了国画领域，传统的笔墨中洋溢着图案和装饰美，让古老的走兽翎毛呈现一种现代美感。”

　　画桌上铺展的也是一幅“昂首阔步鸡”图。他说，画鸡有“诀窍”，造型很重要，要有动态感：昂扬挺立的鸡，嘴不能长，头颈不能缩；高声长鸣的鸡，双足要收敛着地，显得有力。笔墨情趣在鸡尾，尾巴的“走势”，确定鸡是否“平衡”。寥寥数言，不难体会到画家独特的艺术观察力和表现力。

　　徐昌酩似乎对“这只鸡” 很满意，又添上了含苞欲放的梅花和盛开的水仙，随后题上“信步春园”四字。他说：“这幅图送给《解放日报》，希望《解放日报》在鸡年更自信地阔步前进。”