欣赏韩伍的戏剧人物时，就如同浏览他所有的丹青画卷时一样，千万别忘了品味他落在画上的题款，尤其是题款的章法。那一个个遒劲而又风雅的颜体字，那一行行飘逸而洗炼的行书，就那么传神地从绿色的芭蕉叶间流泻出来了，那么精彩地从红色的木棉花丛延伸出来了，还有的从深重的云罅中，从叮当的山泉中，也有的从老人的眼神，少女的笑容里……他的那些题款，会令你情不自禁地联想起他踩着锣鼓点子登台演出时的亮相，以及舒展衣袖、表演身段时伴奏所用的乐器发出的音乐节奏。
　　                                                                                                                                                                                                                         --朱金晨

　　
　　韩伍绘画的特点之一是幅面较小，内容单纯，笔墨不多，即使气势宏大的山水画也仅选取十分单纯的景致，但一树、一花、一石、一舍都很有味道，善于以简代繁。在他看来，绘画的最高技巧就是在于用最简单的线条营造出意蕴最深远的境界。他喜欢借助平淡的画面传达深厚的思想，在概括中蕴藏丰富的意味。他画的动物画、鱼虫动态准确生动，形体充满生机情趣。山水、风景画吸取西画之长，充溢着现代气息和风貌。
　　                                                                                                                                                                                                                            --牛建平

　　历史人物画是韩伍的创作主体。这类作品的特点之一是大多从古代文学，尤其是诗歌中选取题材，其中很多是历代传颂民间也耳熟能详的历史人物。韩伍有很好的文学素养，善于从中提炼出绘画元素，使自己的作品在创作上立意较高，同时具有群众性。他的这类作品继承了《清明上河图》的传统，情景、故事、人物交代清楚，让人细看又耐看。他有时用手卷或连环册页的方式，徐徐地展示故事情节，在情节中表现人物的性格特征、形象以及气质。入手卷《老子》就是最好的代表，以老子一生比较典型的著书、讲学、出游等生活场景来表现老子探究学问、无谓洒脱的人生境界。图中每一个人物以及周围的场景，都描绘得细腻完整，组合起来形成了总体上的完整。
　　                                                                                                                                                                                                                              --祝君波

　　
　　韩伍先生是浙江杭州人。自幼秉承家学，酷爱绘画，从20岁起专攻人物，驰骋画坛五十余年。他重视素材收集和写生创作，表现了大量具时代新风貌的题材绘画。特别是他所创作的京剧人物题材，反映出他对艺术和历史文化的偏爱，不但心摹手追，还多次亲自全套行头登台演出，体会京剧人物表演性格的理解，使画面上的人物一招一式表现得更加贴切、自然、生动以及长期的写生实践，更是对京剧表演痴迷的诠释。

　　韩先生的绘画作品，初期圆润清晰，中期雄浑淳原，新世纪起则求新变革，从老辣朴实走向豪放隽永，在传统的基础上，自具其貌，格调柔和清新明快，画面气韵生动，色彩斑斓。在传达人物感觉的情感张力中，色彩起到了重要的作用，表现了独特的美妙效果，既有浑厚的传统素养，又有鲜明的时代特征。

　　朱金晨：欣赏韩伍的戏剧人物时，就如同浏览他所有的丹青画卷时一样，千万别忘了品味他落在画上的题款，尤其是题款的章法。那一个个遒劲而又风雅的颜体字，那一行行飘逸而洗炼的行书，就那么传神地从绿色的芭蕉叶间流泻出来了，那么精彩地从红色的木棉花丛延伸出来了，还有的从深重的云罅中，从叮当的山泉中，也有的从老人的眼神，少女的笑容里……他的那些题款，会令你情不自禁地联想起他踩着锣鼓点子登台演出时的亮相，以及舒展衣袖、表演身段时伴奏所用的乐器发出的音乐节奏。

　　牛建平：韩伍绘画的特点之一是幅面较小，内容单纯，笔墨不多，即使气势宏大的山水画也仅选取十分单纯的景致，但一树、一花、一石、一舍都很有味道，善于以简代繁。在他看来，绘画的最高技巧就是在于用最简单的线条营造出意蕴最深远的境界。他喜欢借助平淡的画面传达深厚的思想，在概括中蕴藏丰富的意味。他画的动物画、鱼虫动态准确生动，形体充满生机情趣。山水、风景画吸取西画之长，充溢着现代气息和风貌。

　　祝君波：历史人物画是韩伍的创作主体。这类作品的特点之一是大多从古代文学，尤其是诗歌中选取题材，其中很多是历代传颂民间也耳熟能详的历史人物。韩伍有很好的文学素养，善于从中提炼出绘画元素，使自己的作品在创作上立意较高，同时具有群众性。他的这类作品继承了《清明上河图》的传统，情景、故事、人物交代清楚，让人细看又耐看。他有时用手卷或连环册页的方式，徐徐地展示故事情节，在情节中表现人物的性格特征、形象以及气质。入手卷《老子》就是最好的代表，以老子一生比较典型的著书、讲学、出游等生活场景来表现老子探究学问、无谓洒脱的人生境界。图中每一个人物以及周围的场景，都描绘得细腻完整，组合起来形成了总体上的完整。


　　老画家韩伍是海上画坛出了名的京剧票友，学的是杨派老生。在海上画坛，韩先生以多面手著称，连环画、宣传画、年画、国画、插图等各类题材均有涉猎，还都有佳作呈现。
　　
　　老画家韩伍是海上画坛出了名的京剧票友，学的是杨派老生。近年来他几乎每年都要请教京剧名家学练折子戏，并穿戴全套戏装行头登台表演，过把戏瘾。如去年10月在逸夫舞台，他竟然接连演了两个京剧大师周信芳的代表作《投军别窑》和《斩经堂》，唱做有模有样，赢得台下掌声不断。他说，这就叫自娱自乐呵。可见韩先生对京剧的喜爱。

　　其实，韩先生从小就喜欢京剧，因没钱买票，只能找机会从电台里听戏。他至今还记得读高二时他出版了第一本连环画《赵一曼》，拿了稿费，对自己的犒劳就是买张票到剧场里看京戏，当时的感觉好极了。于是从1956年起到“文革”前夕，他每年都有连环画出版，少则一本，多至几册，因为这样一来，京戏也能看得多了，而且，他还能整段整段地把唱词一字不漏地背下来。

　　1980年，韩先生创作的彩色童话故事连环画《灯花》，以人物造型新颖，色彩丰富明丽而荣获全国连环画二等奖。1997年，他自写自画的《小巷童年》在新民晚报连载三个多月，深受读者好评。在创作之余，他还迷上了自己唱京戏，开始时只是在家里唱，慢慢地发展到朋友聚会、艺术家活动都能露一手了，最后成了保留节目。

　　在海上画坛，韩先生以多面手著称，连环画、宣传画、年画、国画、插图等各类题材均有涉猎，还都有佳作呈现。京剧人物只是他的擅长之一，几十年的连环画创作为他画京剧人物在造型和构图上打下了坚实的基础。从听戏、观戏到自己唱戏，使韩先生对京剧的表演形式和表现内容有了自己的见解。因此，也使他笔下的京剧多姿多彩，神形俱佳，雅俗共赏。

　　韩先生的京剧人物画富有民族性，注重对台上人物不同面貌、不同动态的仔细观察，笔法简洁，犹如写行草，线条多变而笔墨酣畅，或柔或刚且生动自然，意境深邃又给人以美感，充分显示出深厚的艺术功底。连画坛名宿陈佩秋老先生也大加赞赏：“京昆二剧唱做之妙早当列入世界文化遗产，画界为此二剧传其形神者，前有大师关良夫子、十发夫子，近岁复有韩伍大家步此后尘，为京昆传其形神，深可颂也。”


　　
　　海上画坛，高手如林。有的擅长人物，有的善绘花鸟，有的精于山水，但是，像韩伍这样人物、山水、花鸟均能画出自己的风格，令人耳目一新者，在其同辈的海派画家中确乎不多见。韩伍无愧于海上画坛多面手的美誉。      不教一日闲过      韩伍出身于绘画世家。父亲韩小梅本是杭州城里的中国画家，养育着十个儿女，其中老大老二老三三个儿子都随他学画。     

         但是，到了老五韩伍，韩小梅决定让儿子上学，不再让他学画，因为他画了一辈子画，却穷了一辈子，终于不希望家里人再继续以画为生。可韩伍偏偏爱画如命，父亲越是不让他画，他就越是变了法儿偷偷地画，也因此挨了不少打。有时他被罚跪，面对受潮泛起花纹的墙面，居然生发无数奇妙的想像，从中幻化出许多扑朔迷离的画面和构图。后来他终于倔强地走上了绘画之路，先是考上了艺术师范，毕业后一直从事美术工作。韩伍为人谦和，与人交谈总是言简意赅，朋友们戏称他说话有指标，但是他的内心世界极其丰富而幽默。 
    
          他画画极其刻苦，座右铭是“不教一日闲过”。记得当年他下放到农村，白天劳动，晚上其他人都熟睡之后，他竟然在帐篷里就着小油灯画起了画。到下放结束，除了晒黑的脸膛，他还带回好几本精彩的速写。还有一次他到风景秀丽的富春江上去采风，回来那天临上车时，忽然有位当地的老农匆匆赶来，问大家有没有一个叫江山如的人，因为此人有一本小本子遗留在客房里了。问了半天，大家都面面相觑，韩伍终于想起来：这不是自己的速写本吗？昨夜听着窗外雨打芭蕉，不能入睡，一时兴起，披衣坐起，对着窗外笼罩在路灯下的景物，画起了速写。早上又匆匆上路，竟忘了带上速写本。亏得那位老乡发觉，只是扉页上写着的“江山如画”四个字，那老农读作人名“江山如”了…… 

　　以简代繁意味深远
　　
　　韩伍最初是以连环画和插图画“起家”的。他的画造型准确，功力深湛。虽然他也从陈老莲、任伯年那里得到了莫大的启发，但是他的创作仍然强调以形写神的重要性，也就是说，他的人物画的笔墨服从于塑造人物的要求。如果说韩伍的兄长、名画家韩敏的画在写实里添加了许多浪漫的成分的话，那么，韩伍的作品则在浪漫一下的地方显示出务实的本性。认真、严谨地对待每一幅画，使得韩伍的作品不张扬、不草率，就像他为人处世，平和低调，细嚼又其味无穷。
　　
　　韩伍能够成为画坛的多面手，不能不说得益于他开阔的艺术视野。他本从海上西画名师钱延康，朱怀新学艺，后又随程十发先生习画，在中西绘画两方面都打下了扎实的基础。他绘画的特点之一是幅面较小，内容单纯，笔墨不多，即使景气势宏大的山水画也仅选取十分单纯的景致，但一树、一花、一石、一舍都很有味道，善于以简代繁。在他看来，绘画的最高技巧就是在于用最简单的线条营造出意蕴最深远的境界。他喜欢借助平淡的画面传达深厚的思想，在概括中蕴藏丰富的意味。但是，如果问韩伍本人，他最得意的绘画题材是什么，他会毫不犹豫地说是京剧。因为京剧画将他的业余爱好和艺术创作自然地结合了起来。
　　
　　独辟蹊径的京剧画
　　
　　韩伍的父亲韩小梅既为人物画家，亦是戏迷，挥毫之余，击拍吟唱。韩伍从小尾随父亲接触京剧，耳濡目染。因无机会去戏院看戏，他常“孵”在邻居家听收音机、留声机，模仿学唱，被称为“留学生”。有时节日联欢，韩伍偶尔应邀上台客串一两段“娃娃调”，竟也赢得声声喝彩，心里喜滋滋的。祈望天天都有戏好唱。后来虽然从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨(宝森)派戏，过过戏瘾，梦想成为海上杨派名票。
　　
　　去年，他还专门在上海戏剧学院实验剧场票了一出杨(宝森)派名剧《武家坡》，饰演其中薛平贵一角。70多岁的韩伍声音洪亮，字正腔圆，一亮嗓便激起台下一片喝彩。走下台来，只听与他搭戏的年轻演员郭睿钥清脆地喊：“韩老师反应可那个快呦！刚刚有一句台词，在一侧提词的老师说错了，当时我那个担心呀。还好韩老师就这么顶住了，亏他没有念错词，那么我也就过来了！”
　　
　　光票戏不过瘾，韩伍还要将他对京剧的热爱诉诸笔墨。京剧画要真正画出自己的风格和特色，得到圈内外的肯定并非易事，从某种程度上说，要比一般的人物画更难画。所以，不少成功的人物画家画一般的人物画能够应付裕如，但是，一涉足京剧画，便破绽多多，光环顿失。画京剧画，一需画家对京剧人物十分熟悉，二要求画家有高超的造型能力和深厚的笔墨功夫。韩伍两者兼备，画起京剧画来自然得心应手，游刃有余，自成一格，在关良、程十发、韩敏、颜梅华等高手如林的京剧画创作领域，寻觅到了属于他的独特的一席之地。韩伍画京剧画，善于准确抓住戏中人物的外部动作特征，并通过人物的这些动作特征巧妙地反映人物的心理变化。翻看他创作的《韩伍京剧作品集》，从《三岔口》《空城计》到《霸王别姬》《打渔杀家》……17出折子戏中的一个个戏曲人物仿佛从舞台走进了画册，活色生香，令人过目难忘。有一段时间，韩伍应邀为《新民晚报》画京剧人物连载，国画大师程十发看了赞赏地对他说：“最近我天天在报纸上看你的‘戏’，蛮开心。”

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