自觉向民间美术探寻的林曦明，虽然在剪纸创作上用力最多，但是诸如青铜艺术、彩陶图像、汉画像石、原始岩画，都成了他参悟艺术真髓有选择地集古今中外之成的摇篮，终于在山水画革新中走向了文人艺术的民间化，西洋风格的中国化，传统山水的现代化。自己也成为了齐白石、林风眠之后一个最善于向民间艺术寻根而卓然有成的名家。

　　--美术评论家薛永年

　　

　　
　　他在艺术上追求朴实、清新和净化的格调，扬弃对象的实在性而强化对象的意象性结构。点、线、面、色、空、体都是情感的意象符号。他从来不把忧伤和重负留给读者，而让观众能轻松地呼吸并得到怡悦。他擅长于大面积的泼墨泼彩，以团块结构增强力度，但又惜墨、惜彩、惜笔，简约合度，尽得风流。在水墨大写意中呈现出灵秀、明快、散淡、空灵、幽深、奇峭、奔放的神韵。墨块凝重而飘逸，色彩活泼而不浮躁。线条流畅而有弹力，组合有序，整体感强，步入艺术化境，具有大匠风度。

　　--画家周韶华

 

                                                               
    林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。<<<<

林曦明的中国画

　　博宝艺术网  2011-04-21 09:56:37    作者:苏宏丰

　　
　　
　　
林曦明 漓江雨后 1982年

 

　　曦明的绘画创作，经过长期的反复实践，不断取得艺术升华，画中之我愈加集中、凝聚，那真挚的感情、深远的运思，通过崭新的形式，在和我们对话，直扣我们的心弦。这个成就，来之不易，简而言之，是由于对祖国山河的热爱，对艺术事业的忠诚，和鲜明、严肃的创作态度，能够坚定地站在国画革新的立场，不怕艰难苦辛，孜孜不倦，探索新的道路，向着光辉璀璨的未来前进。

　　曦明的作品，分为现代的、古典的和民间艺术三大类，这些作品集中反映了曦明的创作原则，那就是他时常所说的：路子要正，思想要解放。路子正，是坚定地站在发展民族文化的立场，识见深远，充分理解到国画革新这一重大使命，必须纳入中外文化交流的渠道，才能完成。思想解放，视野开阔，方始看到世界艺术的丰富多彩，从而取彼之长补我之短。就是这样，他批判地对待遗产，反对保守、崇古、因袭前人窠臼，广泛吸取外来影响，但决不全盘照搬。因此能够沟通中外，融合古今，化为血液，滋注自己的作品，表现独特的风貌与个性，表现画中的新我。曦明对于当前以狂、怪、丑为“新”的观点，极为反感，力求在他的新作中创造艺术的纯朴美。他最欣赏别林斯基的名言：“纯朴是真理的美，艺术作品因为它而有了力量”。他的审美判断是相当深刻的。

　　此外，曦明生长在农村，对民间艺术有深厚感情，而且长期从事漆画、泥塑、描金画和剪纸。他的剪纸创作尤为可观，对这门艺术的发展，起着推动作用，人们把他的剪纸和马蒂斯的作品相媲美。

　　曦明的作品标志艺术的常青，奏出时代的强音，这是和他的艺术处理分不开的。例如无论整体、细节以及整体与细节之间，都十分讲求结构，掌握分寸。在他的画面上，黑与白，有色与无色，线与面，面与块等，有机地组合起来，而各有自己的价值和意义;又如泼墨、泼彩皆以惜墨、惜彩为基础;再如涂、刷、渍、染并非泛滥成灾，一片模糊，可从笔势、笔踪寻味种种的动向。而且偌多的精美形式都是高速度地落于缣素，最后和审美感情融为一体，心手相应，契合无间，真乃大家手笔。境有清新、淡远、奇峭、幽深，笔可秀雅、奔放、拙拗、刚健，它们变化多端，而始终是情形兼备，以形传情，尤其是在创新的道路上逐一完成，这更非高明莫办了。贝尔提出艺术家追求“有意味的形式”，弗莱主张“审美感情乃是一种关于形式美的感情”，朗格宣称“艺术创造了象征感情的形式”。如此等等，其哲学根源有待分析，但都体会到感情与造型生死相依，艺术结构的形式深深影响艺术美的创造。对于他(她)们的论点，曦明并不排斥，而且予以借鉴。可以说，曦明既掌握情形合一的奥秘，更建立运用新形式的新法则，这就愈加难能可贵了。诚为石涛所论：须法自我立，须了法、化法，并去法障，做到了“法自画生，障自画退”，方为“遇关”、“透关”、“斩关”之能手。我们若从曦明的作品中，识别画家之“我”、之“形”、之“法”，以至不役于法，才是完全地理解他，并欣赏他的国画艺术，获得深刻的审美享受!


 

中国著名艺术家作品赏析·林曦明篇

　　瓯江之子，寻找水墨世界里的江南梦
　　
作者：吴向九

　　2011年11月25日08:00    来源：人民网-《国际金融报》

　　
　　作者简介

　　林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名誉会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛》图 等入选全国美展，荣获国际大奖、世界杰出贡献奖、二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。
　　
　　87岁高龄的沪上画家林曦明举起酒杯，优雅地晃动了一下，然后轻轻碰碰笔者的酒杯，淡淡地说出四个字：“有喜同乐”，便仰头尽饮半杯红酒。他的爱人接着说，林老刚刚被家乡的《温州日报》评为“瓯江之子”永嘉十大杰出人物。

　　事实上，林曦明是个相当低调和谦逊的人，他的画作曾经多次获得国内、国际大奖，每次获奖时，他都从容、淡定；既没有喜形于色，也没有暗自得意；总是把每次获奖当成新的起点。即便是获得国际金奖时，他也没有找来朋友一起庆祝过。但这次不同，一个来自家乡的奖项却让他备感欣喜。

　　林曦明为何如此珍视“瓯江之子”这个奖项呢？其实，答案就在他的山水画作中，林曦明的山水画大多取材于江南的真山真水，他将对家乡的一片赤子之心和桑梓之情溶于笔端，倾注到山水画作中。

　　水墨寄情 丹青明性

　　林曦明出生在浙江省永嘉县乌牛镇溪口西山村，这是个风景优美、钟灵毓秀的地方，当地的一条仁溪河蜿蜒流过村庄。仁溪河水的清澈，雁荡山的雄强崎岖溶入了林曦明的血脉中。林曦明曾经由衷地说过，“故乡的山水孕育了我绘画的魂。”

　　“山水不言有大美焉”,林曦明的山水画有一个永恒主题，即表现江南的山水之美。他的《江南水乡》表现的是宁静、清新、淡雅、悠远之美；他的《山居图》体现的是辽阔、高远、灵动、出尘之美；他的《柳阴》展现的是明丽、疏淡、简约、生动之美；他的《乡村之春》再现的是多彩、艳丽、丰富、盎然之美。

　　林曦明笔下的山水之美不但能给人带来艺术的享受和美感，更能拨动人的心弦，俘获人的心灵，人会在不自觉中被带到山水的意境中去。“发现山水之美、感知山水之美、体会山水之美，再用水墨去恰到好处地表现山水之美，是我一生的追求。”林曦明强调。

　　毛时安认为，林曦明的山水发酵于童年心目中，永远保持着未受污染童贞江南的美丽、亲切、抒情。“月是故乡明”。这是一个生活在城市的艺术家对于逝去的风景的追忆，对心目中精神家园的眷念。林曦明之于江南，有时像沈从文之于湘西。都是城市的“乡思病”。剪不断，理还乱。

　　“乡情留韵逐云流，几时又入江南梦”。林曦明的山水画寄托的是一份故乡情，寻找的是美丽的江南梦。林曦明水墨世界里的山山水水，已经不完全是真实世界里的山山水水，而是打上了林曦明个人情感符号的山山水水。或许“水墨寄情，丹青明性”是对林曦明山水画最好的注释。

　　转益多师 自成一体

　　“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，林曦明不拘于“一门一派”，兼取众家之长，敢破敢立，形成自己独特的艺术风貌。他擅山水、花鸟、人物、走兽，所作兼取文人画、民间画以及西画的特点，笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。

　　13岁时，林曦明临摹《芥子园画谱》、《醉墨轩》、《钱慧安画谱》。后又师从温州古典人物画家苏味溯，学习人物画。在绘画初期就打下扎实的传统功底。30岁后，林曦明来到上海，师从王个簃，又广泛学习石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的艺术，同时研究现代绘画。与林风眠、关良先生相识，结为师友。

　　“林曦明先生的中国画，妙兼南北，秀不乏雄。他的人物画，即得梁楷减笔人物的简练洒脱，也颇得关良戏曲人物的朴实稚拙，特别是一些表现乡村生活的人物，显得妙趣横生，充满了浓郁的生活气息。他的山水画，受黄宾虹、林风眠的影响，却不囿于一家一派。”上海美术馆馆长方增先如此评价林曦明。

　　在笔者看来，林曦明的山水画用墨俭省但却大胆、自由、奔放；构图简洁但却形象、饱满、天然；用笔删繁就简，寥寥数笔勾勒出青山绿水的神韵，看似拙，实际巧。

　　“目前，上海滩健在的画家中，林曦明的山水画排第二，没人敢排第一。”上海金石书画家陈新民语气坚定地说。

　　上海博物馆馆长陈燮君进一步指出，在艺术探索上，林曦明不抱成见、不落俗套、锐意探索，在追求清晰明快的意境中，形成了简洁练达、墨韵淋漓、结构严谨的绘画语言和艺术风格。

　　以人为峰 以脚为路

　　“没有比人更高的山峰，没有比脚更长的道路。”林曦明在艺术的道路上从来就没有停下创新的脚步。林曦明的山水学黄宾虹，但却没有抄写黄宾虹，是在得黄宾虹画意精髓的基础上推陈出新，形成简笔浓墨大山水的个人特色；林曦明花鸟学齐白石，但他的花鸟却不与齐白石雷同，每遇形与神的取舍时，尤偏于神；林曦明的两位老师林风眠和王个簃从不同侧面影响到林曦明的画风，但却没有让林曦明失去个性。

　　林曦明表示，一个画家不仅要活到老学到老，还要不断创新，善于创新。唯有创新才能保持艺术的生命力，唯有创新才能超越前辈、超越自我。

　　林曦明艺术创新的秘诀在于两点：第一，永葆一颗年轻的心，充满激情，富于想象，敢于创新；第二，一定要到生活中去、到真山真水中去，寻找素材、寻找灵感。

　　上海第二工业大学副校长、著名书画家瞿志豪认为，林曦明如今已经达到了“人书俱老”的境界。

　　林曦明虽然年近9旬。但依然热爱生活、热爱自然，对一切新鲜事物充满好奇。每年，林曦明都要外出写生。他的足迹遍布祖国的大江南北，黄山、庐山、华山等名山大川都成为他创作的不竭源泉。今年7月份，87岁的林曦明竟然在昆明写生20多天，每天，在昆明早出晚归，画了三本写生集带回上海。

　　“我们生活在一个伟大的变革时代，这个大时代呼唤大美术、需要大美术，我顺应时代的潮流，用大水墨、大写意去表达现代的生活。这就是我艺术的最大特色。”林曦明最后总结说。

　　《国际金融报》 (2011-11-25 第08版)



 

林曦明：我来自乌牛乡间


　　2008年01月24日 05:03:19来源：温州网-温州都市报

　　

　　

踩在家乡的土地上，林曦明先生感到踏实而平和。陈莉莉摄

　　在扎根乡土，贴近民众的艺术思潮影响下，上个世纪以来中国画坛曾涌现和汇聚了一大批以表现“现代意识，民族精神”为己任的艺术家，其中由永嘉乌牛乡村走入上海大都市画坛的林曦明，就是一位在中国画和剪纸艺术上不断创新的著名画家。

　　采访对象：林曦明著名画家上海中国画院一级画师中国剪纸学会名誉会长(以下简称林)

　　专栏主持：金辉记者(以下简称金)

　　林曦明,字正熙，号乌牛，1925年十二月二十(农历)出生在永嘉乌牛仁溪西山村，其父为民间画工。由于家庭薰陶，4岁始学画习字，14岁随父从事民间壁画、漆画、泥塑、剪纸等。1942年到温州师从著名画家苏昧朔先生学习中国画，成为入室弟子。建国后，曾在乐清、永嘉参加土改，后在家乡仁溪小学和乐清柳市小学任教。1955年任浙江省文教厅创办的《新儿童报》美术编辑，后调上海《新少年报》工作。1956年任上海少年儿童出版社美术编辑，师从王个簃研习书画。1971年调上海中国画院工作，1988年评为上海中国画院一级画师。

　　长期以来，林曦明的中国画创作擅山水、花鸟、人物，亦擅剪纸。他的作品笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等作品入选全国美展，荣获国际大奖、世界杰出贡献奖、二十世纪成就奖等。2007年春天在上海还举办“林曦明从艺70周年回顾展”取得成功。出版画册和诗集有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选集》、《农村新窗花集》、《林曦明作品选》山水卷、人物卷，及《林曦明诗集》多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长、上海中国画院一级画师、上海大学教授。

　　“曦楼”背倚千竿翠竹

　　林曦明老家在永嘉县乌牛镇。这里风光宜人，远处秋山层林尽染，丘壑绵绵悠悠，一派明人名家董其昌笔下的江南风光。背倚万竿翠竹的林家“曦楼”，门眉上的两字还是沙孟海先生的笔迹。道坦里的一株正挂果的橙树，在阳光下闪着金黄色，几只公鸡在悠闲散步，时而引吭打鸣，正是陶渊明诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，难怪林先生眷恋着故乡。

　　林先生在二楼画室里等我们。他身体硬朗，脸色红润，与我几年前见到的样子相差不大。老先生说话慢声细语，儒雅厚道，颇有君子之风。或许我们是老相识，我们的交谈也显得无拘无束。

　　金：得知您刚从上海回来，我们就赶来了。早在去年我们专栏就准备采访您。这次回来要多住些日子吧。

　　听说乐清市要在雁荡山建“林曦明艺术馆”，不知工程目前进展如何？

　　林：前段时间，除了居住在上海之外我还到外地走了一些地方，回到老家才一个星期。你说的雁荡山“林曦明艺术馆”目前工程进展顺利，预计2008年夏季将可对外开放。我对这个地方非常满意，很感激乐清市领导的热情支持。

　　年少受民间艺术熏陶

　　金：几年前，您就有这个宿愿，现在得以实现，真是件大好事。我曾从上海报纸上看到您在上海美术馆举办“林曦明从艺70周年回顾展”的报道，很为您高兴。您从艺70周年了，回顾您的艺术生涯，您有什么感言吗？

　　林：岁月如梭啊，一晃我也80多岁了。回眸我走过的艺术道路真是感慨良多。我出生在乌牛西山村，属永嘉乐清交界处，历来为民间石刻艺术、木雕艺术和剪纸艺术的发达之乡，我就是在乡村学艺中长大的。长期以来，我从民间汲取艺术营养，才使得成为一名画家。从民间艺人到专业画家，又从不识字到大学教授，我依靠的就是扎根传统艺术，走表现江南乡村生活的探索道路。所以说，是楠溪江的耕读文化，雁荡山的秀气神韵和朴素的乡村生活共同造就了我的艺术风骨，也是在这种乡情的滋润下，古与今、中与外、民间与书斋、乡村与都市，各种不可调和的艺术情愫融入了我的艺术生命之中。所以，我离不开乡土，离不开民间。我感谢故土，感谢我的老师！

　　金：在温州书画界，大家都称赞您的乡情浓厚，正如您说的也是感激民间艺术对您的滋养，您能说说当年在乌牛民间学艺的情景吗？

　　林：我父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，我四五岁开始喜欢画画，用木炭在板壁上涂写成一条5米多长的黑龙。涂鸦时还担心遭父亲批评，想不到父亲赞许我，给了我很大的信心。10岁时父亲领我入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时我不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间，我接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着我童年心灵的艺术萌芽。后来，我到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。

　　金：苏昧朔先生是上海美专第一届毕业生，上世纪30年代活跃于温州艺坛的著名画家，他生于1901年，卒于1966年，初名纯和，以字行,号睡螺居士，平阳人。他的作品以表现最为下层的社会生活，如民间卖唱的乞丐或市民的生活，在新加坡、香港、澳门等地颇受欢迎。抗战期间因无人买画而债台高筑，生活极为潦倒。您还记得当年跟随苏先生学艺的情景吗？

　　林：当然记得。他是我的第一位恩师。1942年，我17岁，是父亲的一位朋友介绍我到苏先生那里的，他住在庆年坊，第一年父亲背着米到他家当学费，后来他不收了。苏先生的人物画名噪一时，画作墨迹未干就被人买走。他有个晚上作画、白天睡觉的习惯。为此，我得赶在买家到来之前习画，因而时常靠早起进行临摹。平日里他也让我着颜色，勾描人物。在苏先生家我学了4年，四年中我对文人画特别是对明朝四大家与清代的石涛、八大山人做过深入系统的研究和临摹,并结合苏先生的画法，着重攻习人物画。他时常教我诗文，如《唐诗三百首》、《古文观止》等，还进行书法练习。与苏先生在一起的日子里，如同读高中、大学，从而打下扎实的中国画和中国传统文化的根基。

　　1947年秋天，我在五马街中百公司三楼“神州画苑”举办过“中国林曦明中国画展”，这是我师从苏先生的汇报展览，作品有人物、山水及民间风俗画100多幅。反响不错，苏先生也很满意。

　　苏先生是上海美专的第一届学生，我问过当年上海美专的校长刘海粟先生，他对我说，他对苏先生有印象，称赞他是个好学生，水彩画得不错。上世纪五六十年代，他到上海找过我，想到上海中国画院工作，结果未成，实为憾事。

　　受林风眠影响最大

　　金：那么，您是如何到上海中国画院的？大城市对于一个艺术家来说，是一个非常重要的平台，如果没有这样的平台其艺术天赋是难以发挥的，您说是吗？

　　林：是的。1948年春，我回到了故乡仁溪小学当校长兼美术老师，第二年到乐清柳市小学教美术，迎来了新中国的成立。这时，我创作了不少作品，在报刊发表，因此1954年我作为乐清代表参加省第一届文代会，接着就被调到杭州进了《新儿童报》当美编。不久，《新儿童报》停办，我到上海《新少年报》工作，后因《新少年报》迁往北京，我便留在了上海少年儿童出版社，一干就是15年。

　　我到上海中国画院也是有故事的。“文革”中，我下放到干校劳动。1971年美国总统尼克松访华，周总理指示上海画家为锦江饭店等六家大饭店作布置画。记得有朱屺嶦、应野平、唐云、王个簃等参加，我也从干校调回来参加创作。任务完成后，我被分配到上海中国画院了。这是我人生的又一大转折。在这里有了许多学习的机会，是一个很好的平台。

　　金：上海是海派文化的天地，您的机遇太好了。我读您的画作，觉得您的作品博采众长，不时可见众多名家的风格，如齐白石的大气，林风眠的笔墨，关良的造型，同时有民间艺术的痕迹，甚至有民间剪纸的创造意识。其中林风眠的影响是否最大？

　　林：到上海后，因工作关系，我有机会认识了贺天健、王个簃、唐云、关良、林风眠等名师大家，受益匪浅。我还拜王个簃先生为师，学习花鸟画。如今我上海家还挂着四个人的照片，一是苏昧朔，二是齐白石，三是黄宾虹，四是林风眠。他们都是我心目中的大师。虽然，齐白石、黄宾虹两师我没有正式拜师，但我引以为师。对我影响最大的是林风眠先生。他是四位先生中最年轻的，我对他最崇拜。他的艺术见解最新，是世界级的艺术大师。建国初期，不少人不承认林风眠的画是中国画，而是西洋画，其实是他对中国画最早突破，是真正的创新的中国画。我与他是忘年之交，他在上海时我经常去看他，有时一坐就是半天，一看作品就是上百幅，甚至拿起画笔，亲自为我讲授画艺指点创作。特别令我难忘的是，尽管他饱吸洋墨水，却再三告诫我，中国艺术家要立足世界艺术之林，一定要向民间寻找艺术之源。由于我们在艺术观念上如此契合，而且又是同姓，以致有人以为我们是父子。

　　金：有人称您是画坛上“全能型”画家，山水、花鸟、人物和现代剪纸样样精通，各有妙处。山水小品如耐人寻味的田园抒情诗，有着江南一片宁静和谐的明快清新；人物画不画五官，有的只有侧影和背影，但又给人留下深刻印象；花鸟画别开生面，高度概括，寥寥数笔，形神兼备。很想听听您对自己作品风格的评价？

　　林：我的作品风格从源头上说，深受民间艺术的熏陶，因为我来自民间，剪纸艺术的影响较为明显。你看我的《秋收图》，两个人物造型和线条是从我的剪纸《麦收季节》中演化而来的，带有明显的剪纸风格，讲究力度，线条粗犷。我的中国画喜欢平面构图，应该属于现代中国画，比较讲究图案效果。金无足赤，人无全人，我的作品还有许多不足，只能说“艺海无涯”，现在只是进入从“有法”到“无法”的阶段，还要做出更多的努力！

　　金：现代中国画本应是以中国传统文化的修养作其支撑的，但是目前有的中国画创作传统文化修养普遍缺失，你是如何看待这个问题的？

　　林：传统文化修养对于中国画画家来说非常重要，特别对于一个优秀的中国画画家，传统文化修养不是一种表面文章，而应完成融化到日常的创作之中。过去画中国画的人，要“诗书画印”具擅，而现在这样的人不多了。“笔墨等于零”，这是吴冠中先生的一种艺术见解或是一时失言。但它反映的却是一种潮流，它的提出决不是偶然的。我是不赞成的。如果把吴先生的口号改为“传统文化对于我来说等于零”，那还差不多。他是否认传统文化修养对画家作用的。当然，强调传统并非要守旧，传统是基础，在此基础上创新，吸收各种流派，充实自己，像林风眠先生那样吸收民间画营养，如青花瓷器中的线条，很值得学习。他还认为传统文化应该包括民间艺术。而且画好中国画必须在画家的思想观念上来一个更新，中国画的创新才有希望，中国画才能达到新的境界。


 

乡土情结下的现代山水画 --林曦明的国画艺术
　　
　　人民画报撰文 刘培龙 彭丽

 

　　林曦明先生是我国当代的山水画大家。他出生于浙江永嘉乌牛镇的一个小乡村，从小就在闻名乡野的乡村画匠父亲的影响下，接受了门神画、扎纸、油漆画、泥塑等乡土艺术的熏陶，打下了扎实的民间艺术功底。上世纪40年代初，他拜著名国画大师苏昧朔为师，成为其入室弟子。至今他的艺术生涯已有60多年了。       上世纪50年代中期，林先生来到了上海。虽然工作很繁忙，但他还一直保持着勤奋习画的好习惯。由于工作关系，他结识了贺天健、王个金完、唐云、关良、林风眠等大家，后又拜王个金完先生学习花鸟画。在这些博学多才的名家身上，他吸收了不同的艺术精华。经过多年的积淀，林先生早已有了自己独特的创作方式和思维，他把创作重点放在了现代江南山水画上。在他的笔下，朝霞、残露、田野、柳岸、汀苇、碧洲、远帆、村居、翠峦、花海、鸟阵……仪态醉人又朴素如真，全然没有古人那种幽闭深山、悲悯人生的困惑，有的是一种现代的感觉，一种易于为现代人所接受的创作方式。

　　林先生虽然从家乡来到了上海，但是令他魂牵梦萦的还是故乡那山水古镇：雁荡山、楠溪江、乌牛镇……这些都时常在他的画面中出现。近年来，他经常返乡。在他心目中，只有将那浓得化不开的乡土情结注入笔端，画出的山山水水才会让赏画的人沉醉。于是，他特意斥巨资在永嘉乌牛镇的旧居原址上建了一座林曦明艺术馆。他希望以后有更多的时间能待在家乡，创作更多富有江南特色的作品。

　　除了绘画，林先生在书法、诗歌、剪纸等方面亦颇有成就。特别是剪纸，他的剪纸生涯比他的绘画生涯还要长。作为中国剪纸协会名誉会长的林曦明先生，其剪纸创作以人物为主，兼攻山水、花鸟，主要涉及中国乡土题材。他所创作的数百成千幅反映中国农村变化的剪纸佳作，既吸收了北方剪纸的长处，又富有南方剪纸的特点，刀法细腻精到，形象生动传神，蕴含文人墨香。 林曦明先生的国画中蕴含着剪纸的简练特色，其剪纸中又融合了国画的写意笔触，两者相互补益，真可谓相得益彰。

　　林曦明小档案：字正熙，号乌牛，1925年生，浙江永嘉人。著名国画家、现代剪纸艺术家。现为中国美术家协会会员、中华民族文化促进会剪纸艺术委员会名誉会长、海上水墨画院院长、上海水乡书画研究会会长、上海大学教授、上海中国画院一级画师。

　　出版作品有《林曦明国画选》、《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》、《林曦明诗集》等。近年作品多次被选送到我国香港、台湾等地区以及欧美、东南亚诸国展出，皆受好评并多次获奖。


 

林曦明：用传统笔墨追求现代感
　　

　　
　　屈指算来，林曦明先生从18岁在家乡温州拜师学艺开始艺术生涯，已走过了六十个春秋。如今到了成熟的收获季节。日前，到林府拜访，林先生正在集中整理自己的作品，拟分山水、人物、花鸟等卷系统地出版画集。翻阅已面市的两大册印制精美的《林曦明作品集》山水卷和人物卷，林先生深有感触地说：“我从艺的体会是绘画要有现代意识，民族精神。”
　　
　　确实，在林曦明这一辈老画家中，他是比较新派、追求现代感的。尤其是他的山水，全然没有古人那种幽居深山、悲悯人生的境界，他追求的是一种现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。以内容看，他的作品大量地从生活中掇取题材，如《杨梅熟了》描绘江南杨梅丰收时节的景色，《乡村秋色》展现江南金色的秋景。
　　
　　他有更多的作品展示农家田园生活，如渔猎、晚归、放牧、田趣；以基调看，作品以情动人，充满了生命的力量，并把生的活力融入对江南、对故乡的热爱之中。热爱家乡是热爱祖国的长线表现。林先生从家乡来到大上海，但是他梦回魂牵的还是对故乡的一往深情：雁荡山、楠溪江、乌牛镇……这些成了他时常表现的对象。
　　
　　除了绘画，他一生的几百首诗作，很大的比重是写故乡行、忆故乡的。他还刻有一方“好江南”的闲章，专门打在他的得意之作上。正是通过表现故乡、江南、祖国各地的山山水水，一草一木，他的作品如《故乡山常绿》、《水乡情》等，始终有一种清新明朗、生机蓬勃的力量，情和景达到了完美的统一。
　　
　　为了表达这种时代感，他在笔墨、构图和色彩等方面进行了艰苦的艺术探索，以达到这样一种效果：笔墨酣畅淋漓，变化多端，以表现江南的灵秀；用色大胆，该黑当黑，该红当红，雅致而不媚俗；构图虚白相间，追求简约、疏朗、明快的艺术效果。他引进现代的技法是为了服从于现代意识的表达。
　　
　　但是从另一方面看，他的作品又是民族化的、赋予地方色彩的。如前所说，始终有一种追忆故乡、讴歌江南的浓得化不开的情结，始终以传统中国画的笔墨、构图技法为基础，他绘画的鲜明的地域文化特色，使作品更富民族性。有一年，他的五张作品在伦敦国际评比中获奖，也就不是偶然的了。
　　
　　追求现代意识的最大危险是失之偏颇，把握不住度，以为想怎么画就怎么画，不要顾及传统。对此林曦明表示，他十分反对。他主张“思想要解放，路子要正”。反映在他的作品中，一是把握住对传统的继承和学习。传统是多元的，林曦明钟情的是八大山人、齐白石、林风眠这些大师开辟的写意风格。几十年来，他反复临习、揣摩，从中汲以养料。
　　
　　他的绘画追求笔墨情趣、笔墨在宣纸上的韵味、变化、讲究线条的张力，往往寥寥数笔，勾勒出物体的轮廓和鲜明的形象；造型方面简约、夸张甚至抽象，但始终在“不似之似”的尺度上，没有滑到无限的抽象之中；
　　
　　二是注重功力。尤其是传统的绘画功力、书法功力和文学功力三者的结合。从他在故乡拜苏昧朔先生学艺起，他始终坚持学画、习书和作诗这三门基本功课，并把三者融会贯通在作品中：画以传情，诗以入画，书画渗透。他的书法厚重而不失灵动，几百首诗作大都晓畅通达，富有生活情趣，与画意和谐统一。
　　
　　读他的画，与读他的诗以及欣赏他的书法结合起来，会有更深的领悟，也更易理解他为什么提倡“路子要正”。不久前，笔者在上海虹桥迎宾馆看到他绘于八十年代初的大幅山水《太湖之秋》，以细笔一丝不苟地描绘太湖之畔船帆林立，橘林尽染的景色，就知道林先生在追求传统技法上曾花过何等细密的功夫；
　　
　　三是坚持“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，把写生作为创作的基础。他的作品有浓郁的生活气息，有概括力很强的造型特征，全凭扎实的写生功力。
　　
　　他无数次地深入雁荡山区、江南林落以及祖国各地，无数遍地实地观察、写生，直到耳熟能详为止。细看他至今练存的几千幅写生稿，你就不难理解他的作品生活的气息、生命的力量从何而来。这里我想引用他的一首诗作为解读他作品的诠释：“群书翻尽寻法度，踏遍青山觅画材。方圆曲直点线面，梦里江南民族魂。”
　　
　　来源：人民网  责任编辑：张婷

 

水墨大师展“水墨江南”

　　2007年05月03日10:56 　 东方网　 郦亮
 

　　“水墨江南---林曦明从艺70周年回顾展”最近在上海美术馆揭幕。今年82岁高寿的林曦明是沪上一代水墨大师，他早年师从林风眠、吴湖帆等海派名家，故其笔墨有海派书画的精致神韵，但他又并不拘泥于此，大刀阔斧、豪情奔放、气势磅礴的用笔又让他在当今众多海派名家中显得出类拔萃。此次回顾展共展出林曦明从1949年到2005年的各类书画作品及剪纸作品近300幅。其画作以江南题材为多，而50幅剪纸作品最为引人注目。据了解，林曦明在作画前曾以剪纸闻名，尽管两种艺术类型形式迥异，但业内评价，从林曦明早期的剪纸中，已经透露出了他未来绘画创作的“气息”---那就是高度的概括性和强烈的黑白对比手法。展览将持续到5月24日。


 

大写江南
　　
　　2009年06月21日 08:19 　中国乐清网
 

　　林曦明，字正熙，号乌牛，1926年生，浙江永嘉人。

　　4岁开始学画，11岁入家乡私塾攻读诗文，1942年从师学习中国画。出版作品有《林曦明作品选集》（分为人物、山水、花鸟、书法共四卷）及《林曦明剪纸选集》、《林曦明诗集》等。1993年入编《世界名人录》。因其水墨大写意山水画的专业成就，多次荣获国际大奖。1993-1994年度荣获“世界杰出贡献奖”、“二十世纪成就奖”，并入编美国传记学院出版的“世界精英五百位”、“世界风云人物五百位”。还被美国传记学院授予“国际文化大使”、“杰出艺术家”等。

　　林曦明现为中国美协会员、中国剪纸学会名誉会长、上海当代书画院名誉院长、上海水乡画研究院院长、海上水墨画院院长、上海中国画院一级画师、上海大学教授，当代中国画大师、现代剪纸艺术家、世界文化名人等。

　　6月16日，著名山水画大师林曦明艺术馆在雁荡山夫妻峰下开馆迎宾。林曦明艺术馆是林曦明在温州建立的第一所以个人命名的艺术馆，作为其个人作品的专门展示场所，今后将结合各类艺术活动，选择不同的赠品向公众开放展示。林曦明艺术馆的开馆为美丽的雁荡山水增辉，而雁荡山的灵秀使林曦明的作品更富灵气和生命力，名山名人相得益彰。

　　喝着楠溪江水长大的林曦明，在艺术道路上，一路走来，孜孜不倦，一直在不断探索，追求创新，从一名乡间的油漆匠成长为当代中国画大师、现代剪纸艺术家，成为当代海派艺术的领军人物。

　　林曦明先生出生于永嘉县乌牛镇溪口西山村，其父林品衡是闻名乡里的画工。小时候，随父走乡串村，描摹漆画、壁画、戏台装饰画等，在林曦明的心里播撒下了艺术的种子。

　　他最早从事艺术创作的是剪纸，主要用于春节装饰龙灯装饰和作为婚事中的礼花。1949年，他在乐清工作时，在农村参加土地改革看到延安木刻剪纸之后，才真正把剪纸作为反映现实生活与时代精神的艺术手段。那时，他创作了《劳军》、《市上归来》、《不误农时忙春耕》、《姑嫂上冬学》和《丰收时节》等表现农村新生活的剪纸，发表在《浙南日报》、《华东农民》、《浙江文艺》、《人民日报》和《新观察》等报刊上，在浙江文艺界产生了较大的影响。秀美和壮美是林曦
 

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