已近六月尾声，上海的气温自是连连上升，只要活动一下必是满头大汗。在未见到马明玉老师之前我是有一些紧张和浮躁的，查询的资料上关于马明玉有一长串的获奖作品和所获荣誉，即便我是做了些功课的难免也会有些不安。但见到马老师做正式采访前的沟通时，我的那些浮躁和不安都不见了，这个在我面前的画家人如其名，真乃温润如玉，谦和有礼。
        北宋郭若虚说得好:“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。” 一开始我便感受到了马明玉老师画者的气度和风范。
        在上海画坛大家都知道马明玉最擅的是山水，我想大多数人跟我一样并不知道马明玉是到了而立之年才正式开始学习山水，七十年代就学于上海黄浦国画山水进修班，起初宗法唐画和“四王”，后临明才子唐寅，并对其山水画的画法进行了长期的研究，在此基础上他开始了一条探幽寻古的承继之路，也是一条老实深厚之路。马明玉勤勉地师法先贤，刻苦钻研，他涉猎甚广,不受任何流派和年代所限，杂学旁收,通权达变,在不断完善与升华素质和品格的同时,也逐渐进入心手相随,法心相依境界,从而形成滚揉结合，南北兼容的独特笔法。
古人云：法古法，易于取其迹，难以取其理；师造化，易于取其形，难于取其生，；得心源，易于取其显，难以取其幽。佘玉奇法古法，得其取舍自如；师造化，感其奇绝，吸其生趣；得心源，以善为根，以朴为美。之所以能取得如此丰硕的成果，与马明玉在艺术创作上的不断探索和对艺术的超越意识不无关联。凭借敏锐的艺术触觉，马明玉深刻领悟到：只有不断地创新，才能使艺术富有生命力。 马明玉潜心研习唐寅山水画多年并用自己浅显易懂的语言将唐寅的山水画法理论化、写意化。但是他的画，笔下有质，墨中有韵，他不是“残山剩水”的旧式照搬硬套，而是随时代变化充满了当代气息，他在造型取势上更多地是从当代现实中撷取形象，并进行增删、取舍和提炼，体现出章法结构上的独特，饱满而不失空灵，拙厚而蕴含秀巧。画面生动活泼，富有生机和活力，全新的精神气息扑面而至，具有很强的视觉张力和震撼力，令人耳目一新。他的《孤帆远影碧空尽》、《野渡无人舟自横》没有剑走偏锋的前卫，也没有故弄玄虚的抽象，而是伸手可及的朴实亲切，清新爽朗的鲜活淋漓。
         马明玉没有门户之见，综合“南线”、“北村”艺术特点，既呈现出南派山水水墨氤氲、秀润飘逸的风韵，又再现出北派山水浑朴大气，挺拔俊朗的气度。他笔法苍润，用笔沉着，在墨的浓、淡、泼、破、焦、宿等墨法上随机而化，随心而发，时而浓墨点染，时而枯笔村擦，或以劲峭的线条勾勒，或以晕浸的水墨浸洒，在渴笔与润笔上有很好的探索，他通过富有弹性的毛笔，蘸以墨、色表现出不同形质的点、线、面，以表达出特有的思想情趣。在他的笔下，以绵和遒劲、风神飘逸的线条描绘着山川、丛林；以深浅浓淡、信手不乱的点，铺陈着山脉和枝叶，和谐中见丰富，静谧中显广博，秀则清丽，奇则险峻，传统的笔墨技法表现出的是淡定娴静、优雅从容的气局品貌和旨趣高远、超然独骛的思想境界。
唐一著名书画评论家如是说，“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。” 所以自古以来，善画的人一般都工书。马明玉的书法也是颇有名气的，与其画自是相得益彰。马明玉的字结构参差错落，端庄大方不失奇险，用笔清丽劲健又富于轻重变化，古今融和、质妍互参，凝重不失流动，秀雅返于朴厚。
    马明玉说通过对唐寅画法的多年研习，觉得他的画法很好很实用，他希望后来的学画者也能受其益。缘于这样的思想，马明玉将其对唐寅山水画画法多年的潜心研究和他自己在此基础上创新的滚揉结合、裹足以及南北兼容的画法都一一写在了他的书《唐寅画法写意化》里。在马明玉编写的《唐寅山水写意化》一书中，他将唐寅山水画中“以线代面”的画法细致的分为了短线、长线和曲线。并在此书中详细的介绍了斧劈、披麻、米点和折麻的技法。你可以在《唐寅山水写意化》中赏画习理，它是一本很好的山水画教学教材。
        大凡性灵之作，贵乎率真，毁于矫情。马明玉的作品让人觉得一段潇疏清旷之气，出没于青山碧水间。
        走进马明玉的书画世界，不如说是走进他的精神世界，我们在他精湛典雅、融古贯今的笔墨中看到的是对传统的继承和自我的创新，看到的是情思满溢的激情涌动，更多的，我们看到的是充沛生命的完美再现和心性感悟的浅唱低吟。在他这些清雅逸趣、天真烂发的作品面前，带给我们的是，一回青山绿水的畅游，一袅不绝的吟唱，一次心灵的邂逅……