在采访的过程中，刘汇茗老师不止一次的说：“ 我没什么其他的爱好，就是喜欢画画，画画我觉得很快活。”刘老师说这话时特别认真特别执着。你可以感受到在你面前的这个已到知非之年的男人有着孩子般的率真。大概也是这率真之气和执着之念让他几十年笔耕不辍。且涉猎画种全面：油画、国画、水粉、水彩、钢笔画、装饰画等均有所涉猎。刘汇茗的艺术成果汲取了多方的营养，刘汇茗的艺术表达同样也不是一种单调的声音，他的每一幅画发出着不同频率的动人声音，与各类人发生着共鸣，感动着不同类型的人。因此，在上海画坛他得到了“艺术混血儿”一称。

       刘汇茗的作品画面结构和形象的多变。阅读其众多作品，我们很难寻觅到相似或相近的结构。稍加探究，不难发现，五花八门结构画面的方式，一方面来自于刘汇茗视觉感受的丰富性;另一方面，则是刘汇茗奇异的想象所致。读画途中，信手拈来，便有数种结构和形象纷沓而至：抽象的、写实的、表现的、写意的、构成的、无结构而结构的、混合式的等等，难以胜数。如《老城厢》、《姐妹》等等。
    你一定很难想象《新妆宜面》这样的清新淡雅的仕女图也是出自于刘汇茗的笔墨之下。用简练的画面，精细秀逸的用笔，清淡明艳的色彩将两位仕女的风流姿态和闲情雅致尽显纸上。
   “母子”系列让你不得不惊叹，这样率真明朗的刘汇茗也有如此细腻柔软的心思，简明的黑白图案给人以视觉的冲击和心灵的震撼，好似用最简单的语言诉说这世上最真实温暖的爱。

        能打动人的作品一定是好的作品，刘汇茗用他那双创作的手给我们带来了很多的感动和温暖。绘画作品一定有“境”的，但是“境”却有着万千差别：好的境，一定是观者看了之后不想离开，甚至要产生住进去的念头，即古人所谓的“可游可居”；不好的境，则令人或望而生厌，或退三舍而避之，甚至有的教人毛骨悚然。刘汇茗的画，自然属于前者——他的画的境，必是真情实感的流露，所以真，所以净，看过了，还想再看。

        艺术这条路是极其艰辛的，但是以作画为乐的刘汇茗却一直乐在其中。绝大多数时间都在创作的刘汇茗不觉寂寞不觉辛苦，只道是是他的生活中最快活的事。文学也好，绘画也好，艺术大家、艺术名品的炼成，都需要耐得住寂寞。没有“独上高楼”“衣带渐宽终不悔”的勇气和恒心，何来“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的豁然境界？希望在路上的书画家、艺术家都能如刘汇茗老师一样，能少一些浮躁，多一些踏实，在繁花似锦中独守一分艺术的孤傲节操，那么，循着前人的路，未尝不能闯出自己的一片天地。