生于50年代末的王建伟，经历过文革那段混乱的时期，而绘画则是那一时期唯一给他带来愉悦的事情。文革时期，上初中的他开始接触绘画，可能因为天生的绘画天赋，那时候办大字报或是一些黑板报，对于初学绘画的他没有任何的难度，甚至是信手就拈来，他也惊异与自己的表现，常常因为画得好而得到诸多绘画老师的赞许，由此也开启了他的绘画之路。

　　都说兴趣是最好的老师，但是能让王建伟坚持走绘画之路的远远不止兴趣这么简单，正如他所言的，绘画是一条比较艰苦的道路，如果仅仅有兴趣，没有接受过专业的指导和个人的定力，想要作好画并非易事。高中毕业的他，因为老师的点拨，进入当时的河南大学进修中国画，也是因为这段时期的大学进修，让他的画艺精进一步。但是，最令他动容的是自己的老师曾经讲过的一段话：无论是多知名的画家，都有好的作品和败笔，看画不能只看作画者，也不能一味的模仿大家，即便是张大千这样的名家也有可能出现败笔之说，对于学习者而言要吸纳名家的精华，摒弃其糟粕。

　　正是凭借这一股求学中求实的态度，王建伟在绘画途中始终坚持自我的风格，不断的吸纳好的技法，同时也跟进自己的文化水平，中国画讲究的除了形之外，更重要的是神韵，而这种神韵的把握绝不是凭空而来，有了一定的领悟力和参透力才有可能点出画的神韵，留下神来之笔。王建伟老师一直主张“画者从于心”，写意花鸟，如果不注意传神达意，而只看重形，最终的画作就会无精打采。

　　都说男女搭配干活不累，王先生的妻子靳雪丹女士擅长工笔花鸟，两人相得益彰，而又独自绽放。不过在绘画上面，王老师总是有一股拧劲，有时候会因为妻子与自己的意见不合，两个人争得面红耳赤，彼此不理对方，其实，平常的生活中王老师多听从妻子的话，但说到自己的画作，他绝不犯妻管严，自有自己的一套绘画学。

　　说到自己的爱好，王先生一脸的无奈与坚守，没什么其他的爱好，除了画画就是画画，最多写写字，离开了绘画感觉自己什么都不会干，对于普通人喜欢的娱乐活动也提不起兴趣，几十年如一日的钻在画里面，有时候也会出不来。有一次半个月没出一幅作品，总是不满意，画完就给扔掉，那段时间好像遇到瓶颈，走不出来，后来索性出去写生，也是调理一下自己的绘画情绪，再回来就不一样了，思路就打开了。

　　正是因为这种不断求索的心态，王老师的画作也在众多的青年画家中脱颖而出，他的画作，最动人莫过于《仙境》，天鹅湖上青青草，人间天上伊甸园，一个低头欣赏，一个昂首仰望，人间的寻常仿佛是天上的仙境，可见画家对自然之美的崇敬和喜爱。给人以无尽的遐想，享受“画”的美意，感受“美”的未来。可谓神形兼备是也！