2012年5月15日“2012•转折” 汪志杰、王维新、方广泓作品展在上海图书馆举办。

       这是一个非常有趣而又非常有意义的组合：三位不同年龄、不同学术背景、不同学术的画家突然走到了一起，又突然以各自的专业为基础，向水彩画领域伸入，且以极端的专注与热情创造着属于他们自己的艺术视觉样式。俨然，创新成为他们的共同文化立场和宣言。
       当然，王维新教授画水彩画不能讲是“突然”，因为他在中国的水彩画界已是成就非凡，正是他的发起和邀请，才有著名油画家汪志杰和旅居巴西的画家方广泓的加入。
       汪志杰先生可以说是中国目前还在继续创作的油画界最老资格的前辈了。1949年他在徐悲鸿先生支持下赴北京考入中央美术学院（当时叫国立北平艺专），成为新中国第一代美术学院的本科生、研究生和自己培养的大学美术教师，当时作品就在苏联、西欧七国巡回展出。曾两度获全国美展创作奖，部份作品选拔参加了青年联欢节书展及在莫斯科，列宁格勒巡回展出的中国高等艺术院校优秀作品展。前苏联权威美术月刊《艺术》曾著专文介绍汪志杰作品及生平。1956年他响应国家号召成为新中国第一批职业画家，但1958年却因此成为右派，历经磨难。1980年平反后他创办了华东师大艺术系，任系主任。 1991年至1997年汪志态教授旅别、法，开始第二次的创作高峰，多次在日本、香港举办画展，1992年还参加了巴黎国际艺术城举办的36国大展。
        汪先生的油画色彩绚丽、用笔娴熟严谨、造型浑厚准确。三十年来，自然主义写实风格始终贯穿着汪先生的油画作品，90年代以后，汪先生的绘画透出更多的生活气息和青春活力，表达出画家在经受大苦大难后，仍是广阔而温暖的情怀。
        2010年，汪先生与同仁们到印度采风写生，画了大量关于印度的作品，其中一幅水彩画在展出时竟然成为人们最关注的作品，汪先生因此兴致勃起，一口气画了些关于印度题材的水彩画，这些水彩画独特而新颖，既有汪先生油画的严谨细腻的写实风格，又有水彩画透明灵动的艺术特点，既有油画般的光影变化，又有生动的线条造型，在光、色、形的微妙转换中再现了古老文明的神话般的意境。或者可以反过来说，他在极力保持水彩画本体语言亮丽透畅的纯真性的同时，最大限度地融进了油画结实丰厚的造型优势。

  

        王维新先生是中央美术学院的教授，是有国际影响的杰出的知名铜版画家和水彩画家。在中国铜版画和水彩画领域里处于领军地位，现任中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，  《中国水彩》编委。王教授在80年代末和90年代里，由文化部派往法国作访问学者多年。期间在欧洲各国广泛了觯和研究西方文化和绘画，并在法国举办过三次个人作品展，在欧洲产生很大的影响，作品被欧洲一些大博物馆收藏。1992年法国拉维鲁尼市“当代艺术博物馆”还设立了“中国画家王维新作品陈列室’’，永久收藏并陈列王维新60余幅铜版画作品，足见他铜版画的超凡魅力。此外，他的多幅铜版画作品为大英博物馆、维多利亚博物馆、德国路易维希博物馆中国美术馆和上海美术馆收藏。
        王教授在研究欧洲绘画时，把印象派强烈表现性的色彩造型方法与中国文人画的水墨写意因数吸收到了自己的水彩画创作之中，因而他的作品不仅糅合了中与西，也糅合了传统与现代。在王维新教授的水彩画上明丽的水彩色与浓谈相间的墨韵交织在一起，有反复渲染、层层相叠的浑厚，有笔调轻快、色层稀薄的松动，还有不着一笔而妙趣横生的空灵。
        王维新教授水彩画的另一特点是十分重视写生，画家在写生中最能表现自己的创新意识。写生强调最初的瞬间感觉，王维新教授相信这种直觉更为真实，更能直接把自然引向单纯的意趣，因而突出了主观表现的绘画性，减低了对自然的被动描摹，从而形成了他自己独特的水彩画风格。
 

  

        方广泓先生，是巴西著名的华裔油画家。他出生在上海，1985年赴巴西定居，1987年在巴西圣保罗国家美术馆举办个展，之后不断在巴西各地及美国，日本等地举办个展或联展。1991年荣获巴西国家文化艺术勋章及奖状。
        方广泓先生旅居巴西二十四年的生活经验，使他的文化视野更具开阔性，与生俱来的东方精神文化情怀被悄然注入率情奔放的南美文化气息，这个以桑巴舞和足球自豪的国度显然深刻影响着方广泓的文化个性，使他萌生出一股火辣而新奇的力量。所以他的画充满着异国情调，色彩斑斓靓丽，用笔狂放不羁、重意境而不羁形迹，画面浓重，清逸交错。
这次作品展既有这三位画家原来成名时不同画种的作品，如汪志杰。方广泓的油画和王维新的铜版画，又重点展出他们最近创作的水彩画，使我们能看到他们各在两个画种中游刃有余的借鉴和转变。

 

        中国水彩画的历史其实是中西水彩画融合的历史，水彩画在中国经历了一段引入、成长、发展期后，也会迫切要求走出传统水彩画的制约，迅速吸取其他画种的技法和表现形式。画家在吸收传统精华的同时，将自己深厚的文化底蕴、哲学观念、生活体验融合其中，不断探索、寻找着水彩画发展的新方向，因此才有可能实现水彩画从单一的模式向多样的现代形态转变，这次画展的三位参展画家，就是这种转变的勇敢探索者，在一定意义上，甚至可以说他们已经是成功者了。
        所以，这次画展名称定为《2012．转折》。
        转折是对自己绘画艺术的进一步拓展，从这一个意义上说，转折就是创新，转折就是超越自己，转折就是寻找一种新的审美形式。
        我们热切期待着这类转折的进一步成功。

        汪志杰和澳中在线董事长 施平交谈
 


         方广泓、王维新、汪志杰、施平、赵抗卫、谭根雄 在画展上合影
 
 


     王劼音、施平、卢象太 在画展上合影