这是一片文化底蕴极其深厚沃土，这是一条滋润心田的精神之河，这是一束能令世人刮目相看的诗卷，2014年1月1日，“13.14“画展在上海图书馆隆重举行。经过无数的追寻与探索后，几位艺术家沉淀出了自己的艺术语言，用手中的画笔吟唱出心中的“民谣”。
 
         旅美画家夏予冰对抽象主义绘画有很深的研究，他的作品注重画面的结构张力，色彩效果强力，造型饱满，强调设计的平面性和装饰性。此次夏老师的作品有《门神》、《弹唱将军》、《肖像》、《睡能百里挑伊》、《风景2012》《静物》、《活力江南-谈情说爱》、《风景2013》、《河畔一景》。这些画都比较带有中国民间艺术特色，他说自己对中国民间艺术尤其感兴趣，我想这里面一定包含许多爱国情结吧。然而自己只画油画，他想把中国民间艺术的因素融入到画中。其实自己以前是搞当代艺术的，回国以后很吃惊，突然觉得这里气氛不一样，考虑到自己本来就喜欢中国文化，就想把国粹的艺术加入到自己的艺术当中去，使之结合起来，创作出一些新的艺术出来。夏老师很坚定地说在以后的绘画中绝对会更多地融入一种国粹的元素。当我们问及曾经在一幅作品《街头的艺术家》中所描述的人物描述和他本人十分相识时，他说出了自己的想法，自己其实也曾经梦想成为街头的艺术家。从学校毕业后曾在华东师大当老师，之后就出国了，出国其实就是去流浪去了，尤似一个街头艺术家，画里面有自己的影子。这幅画是回国后怀想自己的生活所作。夏老师很幽默地说道，很多街头艺术都很不错，他们很自由，在街头唱自己喜欢唱的歌，演奏自己喜欢的音乐，蛮羡慕他们的，其实自己也是一个流浪艺人，不同的是自己流浪到国外去了。谈及国外创作与本国创作的不同时，夏老师坦然道，自己本来是比较崇洋媚外的，然而去国外转了一圈后再次回到祖国的怀抱，突然觉得本国的很多民间很精确的东西实则值得自己学习。夏老师慷慨激昂地说中美文化其实是一样的，尤其搞艺术的，重在表达自己的感情和亲身经历。这次画展的画家自己都很喜欢，因为自己喜欢不同的感觉，大家都一样就没意思了，而在场每位画家的风格都不一样，例如汪老师的画是属于表现主义的，方老师是属于自由主义的，而自己的画则比较拘谨。当初自己和汪老师一起创建华师大艺术系，后来都各自出国，而今再聚首，汪老师如今已80多高龄，画还是那么好，简直无法相信。对于有人评价汪老师的画是照相写实主义，夏老师则不这样认为，他说在国外看到很多照相写实，但是他们是当代艺术，里面包含着很多艺术家主观的因素，汪老师的画看似照片，实则不是，他通过自己的眼睛和感官来取舍，而照片是机械的，汪老师的印度风情和照相机拍出来的感情是完全不同的，是有灵魂的。夏老师说自己没有固定的风格，画任何东西主要看当时自己的心情和感受，倘若一味地根据市场行情去创作，是画不出好画的。
 
        艺术是不分国界的，绘画是无须多余阐释的。透过他们不同风格、不同形式的作品，我们一同感知游子归国后的情丝，感悟中国文化与历史沉淀在国人心中永恒的烙印，感受海内外不同风情的再次解读。