1951年出生，山东莱阳人。毕业于上海师范大学中文系。任书博、陆俨少高足。《朵云——中国绘画研究》杂志创始人之一，上海中国画院原副院长，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员等。著有多篇高水准论文及画册。

车鹏飞《溪水疏雨歇（青绿）》68x138cm

车鹏飞《春江小亭》45x45cm 

车鹏飞《夏山烟雨》45x45cm
 
车鹏飞《秋色无尽》45x45cm

车鹏飞《寒亭高士》 45x45cm

著名画家乐震文生于1956年，浙江镇海人，现任上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、中国美术家协会会员、上海中国画院兼职画师、上海书画院原执行院长，上海现代水墨书画院艺术顾问等。多次举办海内外个展和参加全国展并获奖，有多本学术著述。
乐震文以山水见长，大气磅礴又不失典雅。画中的山水亘古连绵，一路传神。云纵横飘逸，迷蒙生动。静，可悟“山兼寒月静，叶带暗霜飞”；光，可见“山光忽西浇，池月渐东上”；彩，可读“山远峰峰碧，林疏叶叶红”。乐震文作品的动人之处，正是这其中三昧。像轻纱，像烟岚。不管是画得显山露水、层峦叠嶂，还是云遮雾障、山色苍茫，山水的精神依然荡漾，江南特有的酣畅、朦胧、灵秀和静美，弥漫其中。每每欣赏其作，总有一种置身自然、清和雅致的妙韵扑面而来。儒雅、敦厚、亲和，一如乐震文的为人，一派谦谦君子之风。
上海书画院是程十发先生创立的，乐震文接班并谨记陈佩秋先生的教诲：继承传统，追求创新。举办“书画同源展”时要求画家写字、书法家画画，同裱一轴，可见用心之切。
乐震文作品入选《海派书画•百强经典》、《海派经典•日历鉴赏》等书，参展“海派书画•百强大展”。

作品：          

乐震文《松声竹色》              

      乐震文《浅翠娇青浓烟惹湿》

乐震文《故城秋思》130x90cm


乐震文《五泄写意》68x45cm

乐震文《野戍荒烟》 190x97cm
 

3、苏春生

名畅，号雪堂，浙江苍南人，1939年生于山城重庆。父亲苏渊雷为当代著名学者、书画家，一门风雅。他从小受到良好的文化熏陶。早年曾受海上著名画家唐云、钱瘦铁的指点。后考入浙江美术学院中国画系，师从中国画大师潘天寿、方增先等教授，为陆俨少入室弟子。他专攻山水画，兼学书法、画论等。长期从事中国画创作与教育工作。曾任华东师范大学艺术教育系主任、教授、硕士生导师，日本洗心水墨画会顾问、上海春江书画院院长、上海中西美术融合协会副主席、海上书画名家后裔联谊会副会长等。
著名画家苏春生上世纪七十年代已誉满大江南北，曾举着广州城最大笔在纸上写“信”、“固”、“值”等书法拍成电视广告片，家喻户晓。他爬山涉水观天下，寻求山魂终无悔，对黄山七十二峰情有独衷，四十多年年来登临黄山无数次。他画的黄山线条遒劲，敷色典雅，奇崛峻丽，气韵两畅，意境幽美，妙笔生花，自成风格。
他曾携黄山胜景几度赴东瀛、加拿大、美国办画展和讲学。中国教育电视台拍摄的八集专题片《苏春生画黄山》在全国受热播，1997年。他获英国剑桥传记中心“杰出成就奖”。入选《海派书画·百强经典》、《海派经典•日历鉴赏》等书，参展“海派书画·百强大展”。
 
作品：

苏春生《山水》50x100cm

苏春生《春江帆影》44x48cm

苏春生《夏山雨霁》44x48cm 

苏春生《秋林红艳》44x48cm

苏春生《冬岭晴雪》44x48cm

4、周根宝

 

著名画家周根宝，笔名阿豹，又名夏商，浙江镇海人。他师从谢之光、方增先、程十发等大家，曾在上海博物馆任职，2010年为上海世博会创作《大唐迎宾图》被甘肃省政府收藏，创作的《汴梁城内春意浓》收藏于伦敦中国银行。
周根宝毕业于上海美专，是陈逸飞的同学。后又任教上大美院，师承谢之光、程十发。擅长人物，兼攻山水花乌。调入文化局成为“戏痴”，创作戏曲人物画一发而不可收拾。上世纪九十年代移民美国，将戏曲人物画赋予戏曲张力。二十世纪九十年代初定居纽约，现为美国twowoodarts画廊签约画家。
他曾长期供职上海博物馆，对中国古代绘画有较深研究，作品曾获1987年全国高校教师美展一等奖、1997年北美水墨大展金奖、北京世界华人美术展收藏奖等。出版多种连环画，其中由台湾汉光出版社出版的《西厢记》为各大图书馆收藏。作品见诸于纽约苏富比拍卖行、上海朵云轩当代海派拍卖专场。2010年为上海世博会中国馆作大型壁画《大唐迎宾图》。
周根宝富有创新意识，画戏曲人物了了数笔，富有动感。方增先曾夸他的作品有自己的语言。他的戏曲人物画长袖善舞、游刃有余，神韵兼备，别具一格。作品入编《海派书画·百强经典》、《海派经典·日历鉴赏》，参展“海派书画·百强大展”。 
作品：

周根宝《借扇》46x70cm

周根宝《长坂坡》68x136cm 

周根宝《醉酒》46x70cm

周根宝《散花》46x70cm 2016年


 周根宝《拾玉镯》46x70cm 2016年
 

5、方广泓

著名画家方广泓1946年生于上海，上世纪七十年代初任职于上海美术公司，后在浙江美术学院学习油画艺术。1985年侨居巴西，以创作油画为主。他的油画作品色彩奔放，用笔流畅，多次在巴西国家艺术馆、圣保罗国家美术馆、圣保罗艺术博物馆及其他专业美术馆、大型画廊举办个展、联展。1997年巴西圣保罗市政府授予其文化艺术勋章。2006年11月，上海市侨办和上海国际艺术节中心联合在上海为方广泓举办个人画展。回国后当选为全国政治协商会议列席代表。名录“上海油画家邀请展”，入编《上海书画家名典》。
方广泓旅居巴西二十多年，成为继张大千后巴西国家艺术馆馆长破例为华侨画家举办个展的第一人。他的油画，用其观察的慧眼，发现寻常之美，拮取人生旅途的自然风景和心情，激情讲述着普通平凡的人性故事，本真地游弋于抽象与具象之间。如《巴西渔港》、《瓶花》等，色彩鲜艳奔放、感性浪漫淋漓，吸收了一些欧洲的、南美的表现风格，加上中国国画中的写意元素，无拘无束的描述或迸泄，感觉如同在油布上跳桑巴，激起不同心路观赏者的共鸣。
2015年成功入选《海派书画·百强经典》一书，并参展“海派书画·百强大展”。2016年成功入选《海派经典·日历鉴赏》。
 
作品：

方广泓《巴西渔港》60x80cm  2012.7 

方广泓《海滨浴场》60x80cm 2012.7

方广泓《瓶花》80x60cm 2014.6

方广泓《阳光下的树林》60x80cm 2013.9

方广泓《竹林》60x80cm 2014.10 
 

6、刘蟾

著名画家刘蟾1949年出生，是刘海粟大师的小女儿，幼承庭训，先后从父母学中西绘画。多年来深研诗书画理，有着扎实的传统基础。师法自然、自成一格。
移居香港后，1984年5月在香港大会堂举办“刘蟾、潘小娴书画展”，1985年参加北京由国际青年中国组织委员会举办“中国青年美术作品展，1987年9月参加日本东京银座鸠居堂“四方书画展”，1990年参加台湾伯大尼艺术中心举办的“刘海粟师生展”，2004年于常州刘海粟美术馆、南京艺术学院美术馆举办个展，2006年11月参加北京全国政协书画院“彩墨黄山”画展等。历任刘海粟美术馆（上海）艺术评委会副主任、刘海粟美术馆（常州）名誉馆长。入编《上海书画家名典》、《海派书画·百强经典》、《海派经典·日历鉴赏》，参展“海派书画·百强大展”。
刘蟾艺术天赋甚高，曾陪同父亲第十次上黄山，共同作画，她被父亲不屈不挠的艺术精神所感动，成为刘家唯一继承绘事的儿女。她的绘画涵奇入化，雅韵天成。她尤爱画牡丹，牡丹花芯凸现无一丝脂粉气，十分滋润和精气神。她遵循父亲的教导“绘画在画气”，画时一气呵成，花枝秀逸，水墨酣畅，别具神采。刘蟾绘画既有大家闺秀之风范，又传承父母辈的创新文脉。
 
作品：

刘蟾《黄山》70x140cm 2016年 

刘蟾《牡丹》36x151cm 2014年

刘蟾《素艳》35x90cm 2016年

刘蟾《风华正茂》 133x33cm

刘蟾 《洛阳名品擅风流》 66x41cm

 

7、刘汇茗

 

上海师范大学美术学院研究生，职业画家。长期潜心于西方绘画形式及中国传统上海师范大学美术学院研究生，职业画家。长期潜心于西方绘画形式及中国传统水墨画形成的研究与探索，既能画油画，又擅长现代彩墨画；既善画人物，又及山水、花卉，追求色彩明快、响亮的当代风尚，并且在表现手法上不断创新、突破。不仅融合中西绘画技巧，而且结合中国古今绘画方式，作品常散发出浓郁的生活气息，在海上画坛独树一帜。
著名画家刘汇茗1955年生于上海，先后任教于上海工程技术大学和常青美术学院。他长期潜心于中西绘画形式及民族文化形成的探索和研究，涉及油画、国画、水粉、水彩、钢笔画、装饰画等多种画种，又将各艺术元素采用具象、意象、抽象等多种形式搭配自如。他对中西文化的深入探索、对艺术全面而多样的尝试，在不知不觉中形成一种奇特而丰富的自我范式，在海上画坛，人们将他尊称为“艺术的混血儿”。他的作品以抒情为主，色彩追求响亮、明快、厚重，并动脑筋谋局布篇经营位置，产生一种出其不意的新奇效果。他多次参与大型画展并获全球华人杰出书画名家奖等。入编《上海书画家名典》、海派书画·百强经典》、《海派经典·日历鉴赏》等书，参展“海派书画·百强大展”。绘画作品被越来越多的书画爱好者所青睐和收藏。
 

作品：

刘汇茗《雅集图》45x120cm

刘汇茗《游方福来》100x50cm

《龙年吉祥》88x138cm 

刘汇茗 纸本镜心《时空》 138X68cm 2012 

《情结》 

刘汇茗《松林听声》 50×100 cm

8、王大宙

著名画家王大宙，1955年出生，原任教于上海大学美术学院，1985年赴美国，先后获得美国纽约州立大学、普瑞特艺术学院等艺术型硕士学位，曾任天津科技大学艺术与设计学院院长，现任华东师范大学设计学院终身名誉院长，也是上海乃至中国最先将油画的目光聚焦在生物艺术、生物工程、生物领域最顶尖的艺术家之一。几十年来，他凭着天生的热情和无畏的精神，让生物艺术的创意和想象超越界限，开拓了艺术审美的新高度，唤醒了艺术创新的新格局，打开了艺术世界的新领域，他的作品都带着浓浓的人与自然和谐为一的理想气息，体现的是这一时代的艺术价值和人文情怀，因此，美国加利福尼亚州立大学艺术学院首任院长达里尔•j•摩尔说他的作品是“人类渴望成为世界的创造者”。并多次在国外获艺术成就奖。
2012年在上海美术馆举办“王大宙生物艺术展”，打破束缚，唤醒创意，开拓城市的国际视野，提升城市审美高度。对当代生物艺术的追求和梦想，让物体具有了生命意义。闵西文说他是“刻苦勤奋、大有作为”，刘海粟推荐他出国深造，陈丹青说他是“给未知的事物以机会，为历史作预先的登记。”王大宙入选《海派书画•百强经典》、《海派经典•日历鉴赏》，参展“海派书画•百强大展”。 
作品：

王大宙《魅力系列-倒挂金钟》176X117cm 2013年

王大宙《魅力系列­-水彩22》50X70cm 2015年 

王大宙《魅力系列-珍珠》122X87cm 2010年

王大宙《科罗拉多山水》50 X 60cm

王大宙《金色溪水》50X60cm
 

9、丁申阳

 

著名书法家丁申阳，1957年生于上海，为中国书法家协会理事，中国书法家协会草书专业委员会委员，上海市书法家协会副主席等，多次担任全国书法展评委。1998年在上海美术馆举办个人书法展，作品多次获奖并被美术馆、博物馆收藏。

丁申阳涉猎颇多，真、隶、行、草皆书，尤以大草闻名于世。从临习张旭、怀素到黄庭坚、祝枝山、董其昌，再到张瑞图、倪元璐，近代人沈寐叟等。四十多年来他与草书朝夕相处，不仅解剖了各种草书之形、之肉、之骨，并从各自其细小的变化区分领会其精髓，从它们的灵魂里找到自己的心声。
丁申阳的草书，不苟一格，如诗如画。他常借酒兴而尽写心情，章无定法，字无定规，线无定形。既有书法本身的法度，又有书者个性魅力。在整体布局中，丁申阳百变出奇，三分书而七分意，情溢字中，字带意出，得心应手。书写时变幻莫测地运笔，刚柔对比，阴阳相济，字与字之间虽有破格却又笔断意连，行云流水，彼此呼应，组成一幅笔势路径千变万化但整体美感却和谐统一的“丁草”，看似一幅美妙如诗的抽象画。
他曾是上海电影制片厂高级美术师，为电影《生死抉择》等主旋律影片题写片名。其作品入选《海派书画·百强经典》、《海派经典·日历鉴赏》等书，并参展“海派书画·百强大展”。
 作品：