卢象太 教授（1941.1~ ）出生于上海，祖籍广东 汉族

艺术简历

1982年起受聘于华东师范大学。

历任：

华东师范大学艺术教育系油画教研组长

华东师范大学环境艺术研究所所长

上海油画雕塑研究院特聘画师

上海市市容局艺术顾问

美国美联大学客座教授

主要绘事：

1983年 "中国美术家协会上海分会"会员

1984年 "第六届全国美术作品展览"（北京）

1985年 "1985年上海美术作品展"（上海）

1987年 "上海油画展"（上海）

1989年 "美国维拉诺瓦大学（VILLANOVA UNIVERSITY）艺术展"（美国、费城）

1990年 "90’海平线绘画雕塑联展"（上海）

1992年 "上海——大阪中日国际交流画展"（上海、大阪）

1992年 "中国水乡风情油画邀请展"（苏州、北京）

1993年   应邀赴美国芝加哥沃海尔机场（O’HARE’S NEW 

INTERNATIONAL AIRPORT）创作绘制壁画（美国）

2003年  赴奥地利萨尔茨堡夏日学院交流讲学后游历欧洲写生

2007年 "平面上的空间——中国当代油画名家精品展"（上海）

2007年  出版《静观我心——卢象太油画作品选》

2009年 "卢象太、申东淑中韩二人展"（上海）

2011年 "大湖上下——海上六人行"联展（上海）

2012年 "我们这一代——40后上海油画家艺术文献展"（上海）

2012年 "中国当代油画家系列作品展＜第四回＞卢象太、徐文华作品展"    （上海） 

2013年 "情感游历—油画艺术沙龙展" 个展（上海）

2013年 "13―14跨年度上海绘画展" 联展（上海）

2015年  融之春——新海派画展 联展（上海）

2015年  尺度与间距——2015 联展（上海）

2015年  海派书画百强大展 联展（上海）

2016年  HOLA 西班牙 联展（上海）

2017年 "深海"上海国际交流展（上海）

部分收藏：

美国维拉诺瓦大学

美国芝加哥沃海尔机场

香港邵逸夫先生

上海油画雕塑研究院

上海市文联

国内外私人收藏




盧象太青年時期沒有機會在藝術院校接受學院的訓練，但他有幸得到名師的指導。從1961至1965年，他師從有鮮明藝術個性的汪志傑、孟光、沈天萬先生系統學習繪畫，對繪畫的觀念多有體會，也掌握了油畫的技能和方法。


1982年他進入華東師範大學任職，先後擔任藝術教育系油畫教硏組長、環境藝術硏究所所長。他的這段藝術經歷，對他的油畫創作無疑也產生了影響。他的作品離學院派的油畫風格較遠，他採用的雖是具像寫實的表現語言，但不追求嚴謹的學院派的立體寫實，造型方法較為自由，更多地關心畫面的平面性和構成性。由於盧象太在藝術創作中涉及面較廣，尤其在環境藝術領域多有創造，他的架上油畫作品也帶有裝飾趣味，從而賦予他的油畫語言某種"壁畫感"，即比較單純、整體和莊重。這也許就是我前面所說的他的油畫語言奇特的地方吧！

盧象太的繪畫創造既來自于客觀自然，也來自他的內心世界。他的足跡遍及南北，用他的自己的話來說："身居城市，嚮往鄉野；處在南方，憧憬北疆；陷於喧囂，渴求恬靜。"所到之處，他認真地觀察和體驗，也多有寫生。"在各地奔跑尋找中，最後跑進了自己的內心。"

是的，盧象太在畫中寫客觀物象，也更寫自己的感受。透過他的作品，我們似乎看到他面對客觀物件時，先關心的是物件如何呈現在他面前，物件如何"看"他。同時，他在思考，他怎樣"看"和怎樣"表現"這些物件。這一切也許是在他無意識的瞬間進行的，不過在這過程中滲透著他的文化修養和精神素質，這大概就是王國維所說的文藝創作家"須入乎其內，又須出乎其外"的道理吧！"入乎其內"，就是對宇宙人生，作細緻的觀察和分析，從而產生自己的認識和感受，為進行創作做準備；"出乎其外"，就是不受自己所接觸的表面現象所束縛，站在一定的高度上創造藝術的真實。盧象太是重視藝術提煉的畫家，他的畫是他內心情感的真實流露。他重視繪畫佈局，注意畫面的結構美，畫中的人和景物有穩定感和持久感，氣氛寧靜，反映了作者的執著於事業的精神、質樸的品格和平和的心態。他的畫不僅給我們提供審美的享受，還對我們當前認識和思考藝術創造原理有所啟發。

有人會為盧象太惋惜：他的工作面太廣，影響了他的油畫創作。對此，盧象太本人也多少有些遺憾。他說："十幾年的公共藝術設計，四處奔波，壁畫、園藝、公共雕塑、城市燈光、老房修復，一大攤子搞下來，雖偶獲小獎，但除供應情感外，源自個心內心的作品也並不多。"不過據我看來，他的這段經歷對他的油畫創作有失有得。失去的是他沒有專一地在油畫領域經營，作品數量有限，但得到的卻是他的多種藝術實踐使他獲得寬闊視野和廣博的修養，促使他加深了對藝術本質的認識和體悟。因為藝術創作的各個領域是互通的，油畫創作的課題也是多層面、多方位的，有情節性的主題畫，也有偏重於形式感的抽象性繪畫，還有富於裝飾性的繪畫，等等。就形式語言來說，這些不同審美追求的繪畫沒有孰輕孰重之分，決定它們藝術價值的是它們形式美感所包含的文化意味和精神內涵。

自述：希望這裏有泉水

幾十年的教學生涯，多有機會帶學生外出，途中雖有所感，卻因工作繁忙、畫技荒疏，每每塗來，逸筆難尋。

十幾年的公共藝術設計，四處奔波。壁畫、園藝、公共雕塑、城市燈光、老房修復，一大攤子搞下來，雖偶獲小獎，但除供應情感外，源自個人內心的作品也並不多。

在美國畫的壁畫，留在芝加哥沃海爾機場。參加"海平線"畫展的油畫，在一次搬運回校的途中全部遺失。至於整個六七十年代和八十年代初在華師大搞的創作雖都經過展出，但也早已毀損散失。本來不多的畫作就所剩無幾。這真是夠讓人灰心喪氣的。

但哲人說："在你立足處深挖下去！就會有泉水湧出！"

那就挖吧，希望這裏有泉水。

身居城市，向往鄉野；

處在南方，憧情北疆；

陷於喧囂，渴求恬靜。


在各地奔跑尋找中，最後跑進了自己的內心。多年來，旅途中的情景，縈繞於心，內透出來，總算有了些畫。這些畫多少能讓自己聽到一些靜下來的心聲。