2017-12-08 盈家荟
在人类艺术史上,艺术品市场的历史与艺术史一样古老,因为在原始社会就存在着天然的、自发产生的艺术交换活动。艺术品市场发展精彩纷呈，国际市场和国内市场也各有千秋，艺术品市场如何才能健康发展，需要五个层次做保障。
 
第一、艺术创作是艺术品市场发展的客观基础。
 
在中国,艺术品交易早在新石器时代就出现了。到了唐代,开始全球化传播。所以在英语中“China”有瓷器的含义。
 
 
 
第二、市场的发展需要良好的社会鉴赏氛围
和具备基础鉴赏素养的大众。
 
据不完全统计，在我国13亿人口中，艺术品收藏爱好者和投资者占比不足一成，仅7000万人左右，艺术品的年交易额仅200亿元，从人均艺术消费角度，每人仅15元左右。
 
 

第三、艺术消费，促进艺术品市场发展。
 
在完全市场化的文化政策驱使下，艺术成为消费资源，使得艺术消费成为艺术现代性的文化表征和社会认同。经过艺术消费，文化艺术作品依然存在，其边际效益不遵循经济学中的边际递减规律。艺术消费具有公共产品性质，且一般不具有排他性，消费群体越多越具有规模效应。
 
 
第四、艺术投资，基于艺术消费发展而来。
 
股票投资、房地产投资和艺术投资通常被称为大众三大投资品市场。随着近年股票市场的大起大落、房地产市场的起伏徘徊、艺术品市场的繁荣及大量资金的涌入，当前或许成为艺术投资的好时机。近十年来，我国艺术品市场发展猛进，拍卖市场交易额从几十亿跨越到上千亿规模，比肩美国和英国，稳居全球三大艺术品市场之一，是世界艺术品市场增长最快的新兴力量。
 
 
第五、艺术金融，是艺术投资的更高层发展。
 
中国艺术品交易市场很多问题正愈演愈烈，当中包括“三假”即造假、售假、拍假，价格体系扭曲以及交易体系混乱等方面的问题，需要寻找新的市场力量加入，依靠艺术品金融发展，推进诚信机制的建立，将当前陷入持续萎缩、调整的艺术品市场带出低谷，并引导产业健康发展，“艺术金融的发展将成为中国艺术品市场转型发展的一个重要机遇。”

 
 在艺术发展的五个层次之中，国际市场也涌现出很多值得参考的发展经验。
 
 创作层：艺术家支持计划 
 
 
全球的艺术家驻留项目数以百计，从以接受主办方邀请为唯一条件的高端驻留项目，如Artpace，Walker Art Center或加州大学洛杉矶分校（UCLA）的Hammer Museum的驻留项目，只邀请功成名就的艺术家，提供全额经费，到更具开放性甚至实验性的“隐修”。通过艺术家支持计划，不仅能够保障艺术家群体的生存发展问题，更加能够促进艺术作品的进一步融合发展、创新前进。
 
 
加州大学洛杉矶分校
 
大众层：艺术品基金
 
 
所谓艺术品基金，一般是由基金管理人负责募集资金，并通过多种艺术品类组合或者单一艺术品类组合的投资方式，以达到最终实现较高收益的目的。总的来看，目前国外艺术品投资基金的运作模式主要有三种：艺术品组合投资模式、艺术家信托投资模式和艺术品对冲投资模式。
 
 
中产层：画廊及古玩行
 
19世纪以后，画廊盛行于欧洲各地，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。国外画廊运作模式相对较清晰，且分门别类
 
古玩业自诞生之日起，同其他行业一样，也经历了成长、发展、兴衰变化的过程。世界各地的古玩市场也发生了不同的变化。例如英国的柏孟塞古玩市场，英国有一句俗语这样说道：“任何被盗和出售在日出之前都是合法的。”遵循着这个古老的传统，伦敦最大的古玩跳蚤市场之一柏孟塞市场吸引了来自全球各地的淘宝者。每个星期五，天还没大亮的时候，商贩们就早早地开张营业了。
 
 
 
 

高端投资者：国际拍卖行 民间博物馆
 
世界各大拍卖公司，主要以春秋两季举行大型拍卖会，也会定期举行专场小拍，艺术品交易市场的行情每年都在跨度递增，吸引大量的全球各地买家购买。2005年艺术品成交额已经达到585.84亿，2014年由世界各地艺术品交易总局、拍卖行业协会评比出世界十大拍卖行。苏富比、佳士得、德国纳高、英国大维德拍卖、 菲利普斯、中国保利、中国嘉德、邦瀚斯、香港恒丰集团拍卖有限公司、崇源抱趣艺术品有限公司。
 
 

苏富比拍卖
 
艺术品资产化：艺术银行，成熟的质押融资、租赁销售模式。
 
 
“艺术银行”是国内近几年来频频引起热潮的一个词汇，而它在国外早已具有成熟的发展形势。“艺术银行”主要包括艺术品租赁业务、支持艺术品收藏等几个方面的作用，对于促进艺术市场发展和保持艺术品交易内部经济运作起到了巨大作用。
 
按照法国兴业银行香港私人银行部前副总裁朱莉娅(Julia)的理解，所谓的“艺术银行”实际上包括两个方面的含义：艺术银行(Art Bank)和艺术银行业务(Art Banking)。
 
艺术银行是指“以艺术品为存取租赁物的委托机构，在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品，再将作品转租或销售给政府机关、公共空间、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等。”艺术银行业务则是指“在私人银行业务中占据越来越重要地位的艺术银行”，“加上‘ing’，就是指艺术投资的银行服务，为收藏家服务，扶持年轻艺术家。”
 
1972年，加拿大国家艺术委员会(The Canada Council for the Arts)成立的加拿大艺术银行(The Canada Council Art Bank)当属艺术银行的先驱。
 
据加拿大艺术银行理事长亨利(Henry)介绍，“加拿大艺术银行通过购买加拿大当代艺术家的作品并将之租借给各地的客户，使办公场所和公共空间都能接触到加拿大艺术家的作品，从而支持和推广加拿大当代艺术家，使更广泛的受众接触到加拿大当代艺术。它租借的艺术品适合面对公众和私人部门的办公环境，客户辐射加拿大境内外。
 

 
法国兴业银行
 
 
回顾国内：中华藏品丰富，潜在的市场价值巨大。
 
 
根据巴克利银行的推荐数据：机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资，据此估计，中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。

故宫博物馆展品

 
发展瓶颈：缺乏良好的社会鉴赏氛围或是大众具备基本的鉴赏素养。
 
 
无论是对于弘扬中华传统文化，还是对于发展健康的艺术市场，大众鉴赏素养都是至关重要的一环，也是当下中国市场最缺乏的。
 
正因为缺少鉴赏素养根基，遑论之后的艺术消费、艺术投资以及艺术金融的健康发展。就艺术品鉴赏，从国民整体来说，中国现在不如西方，究其原因有以下几点：



1、社会价值导向。在很多人没有认识到艺术怎么致富之前不会关心、涉足这一领域。排除虚荣心上的满足，艺术也不是挣钱的最好选择。但他一定是一个艺术家唯一的最好选择。
 
2、教育问题。难道美术音乐课不是长期被数学、政治占领吗？义务教育中大多老师也很不专业，自己也不懂音乐、艺术，小学六年就只会风琴弹几首积极正面的曲子，反复教你4/4拍。
 
3、公立博物馆的投入、开放程度。藏品的保存、整理、更新做得不好，切极不系统。另外，公立机构是比较拒绝也是几乎不懂现当代艺术的（尤其一线城市之外）。弥补不了学校内的教育缺陷。门票还那么拒人门外。法国从小就可以参观卢浮宫，在里边写生，近现代重要的艺术运动就发生在他们身边。而中国大众能到理解毕加索的水平吗？
 
4、在整个艺术品市场的投资中缺乏真正的中层和顶层投资者，无法从顶层设计模块去规划如何提高国民的鉴赏素养，从而提升中国文化竞争力。
 
 
从国际艺术品市场分析，到国内发展艺术品市场发展乱象，在这样的大环境背景下，国内也率先涌现出了敢于创新的艺术品企业，例如“盈家荟”。
 
 
 
盈家荟”是一个“互联网+艺术品+流通”的创新型艺术品流通服务平台，旨在整合国内资源，形成艺术品流通市场和全民鉴赏的生态圈，为弘扬中华传统文化贡献力量。
 
 
 

盈家荟线下艺术馆
 
 
盈家荟的模式之所以具有创新性、领航性，就在于在审视全局的基础上注意到了国内缺乏广泛深厚的艺术品鉴赏素养这个关键点。
 
中国不是缺乏好的艺术大家，而是缺少社会范围内的鉴赏。盈家荟O2O线下艺术馆正好弥补了中国艺术品鉴赏教育的短板。
 
如果缺少了艺术品鉴赏素养缺少这一根基，我们的艺术消费不够成熟和稳定，活跃的艺术投资必定会经历泡沫期，现实中我们刚经历过一段投机阶段。
 
例如：艺术品类证券化交易，做起来以后，导致很多文化产业竞相模仿，导致国务院不得不出台专门的文件来制止这种艺术品的过度金融化和过度虚拟化的问题。
 
针对艺术品鉴赏素养这个重要的一环，盈家荟领航国内市场，推出一系列举措。对接社会各方力量，组织开展全民鉴赏公益教育活动，盈家荟的O2O艺术馆线下空间定期向全民开放，目前已经联合了博物馆、学校、社区等进行开放式的艺术鉴赏活动。
 
 

参观盈家荟艺术馆
 
响应国家“文化惠民”“文化自信”等号召，盈家荟积极推动全民鉴赏的共赏、共创、共享、共赢，补齐当下国内艺术市场发展的短板，为中国传统文化的发扬和发展献策献力。