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关于艺术，这3位大咖有话说
原创：商务印书馆 2018-11-20
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/11NxCjJ6-PCsIA3fSSIUzQ
什么是艺术？
艺术家需要什么样的天赋？
艺术品一定是由人创造的吗？
看丹纳、宗白华、博伊斯如何探讨艺术。
一、丹纳：艺术品的本质
丹纳（1828-1893）
法国十九世纪著名的文艺理论家和史学家
历史文化学派的奠基者和领袖人物
被称为“批评家心目中的拿破仑”
1.艺术家的天赋
艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹家与工匠。
艺术家在事物前面必须有独特的感觉：事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的特殊的印象。
一个生而有才的人的感受力，至少是某一类的感受力，必然又迅速又细致。他凭着清醒而可靠的感觉，自然而然能辨别和抓住种种细微的层次和关系……靠了这个能力深入事物的内心，显得比别人敏锐。
而这个鲜明的，为个人所独有的感觉并不是静止的；影响所及，全部的思想机能和神经机能都受到震动。
最初那个强烈的刺激使艺术家活跃的头脑把事物重新思索过，改造过，或是照明事物，扩大事物；或是把事物向一个方面歪曲，变得可笑。
你用许多好听的名字称呼它，称之为灵感，称之为天才，都可以，都很对；但若要下一个明确的定义，就得肯定其中有个自发的强烈的感觉，为了表现自己，集中许多次要的观念加以改造、琢磨、变化、运用。
2.艺术品的定义
o 最初我们以为艺术的目的在于模仿事物的外表。
o 然后把物质的模仿与理性的模仿分开之下，我们发见艺术在事物的外表中所要模仿的是各个部分的关系。
o 最后又注意到这些关系可能而且应该加以改变，才能使艺术登峰造极，我们便肯定、研究部分之间的关系是要使一个主要特征在各个部分中居于支配一切的地位。
这些定义并非后者推翻前者，而是每个新的定义修正以前的定义，使它更明确。结合所有的定义，按照低级隶属于高级的次序安排一下，那么我们以上的研究工作可以得出一个结论如下：
“艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”
（节选自《艺术哲学》）
《艺术哲学》
丹纳 著
傅雷 译
一部“详尽的西洋美术史”
翻译名家傅雷珍爱之作，译笔典雅斐然
一部有关艺术、历史及人类文化的巨著
100余幅原版全彩插图，将理论回归大师作品
傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给傅聪。
二、宗白华：艺术底定义和内容
宗白华（1897-1986）
中国现代新道家代表人物
哲学家、美学大师、诗人
1.“艺术是模仿自然”
这话现在已不能完全成立。因艺术虽是需用自然的材料，借以表现，或且取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然，他自体是一种自由的创造。他从那艺术家的理想情感里发展进化到一个完满的艺术品，也就同一个生物细胞发展进化到一个完全的生物一样。
2.一种最高级的自然创造
艺术家创造一个艺术品的过程，就是一段自然创造的过程。并且是一种最高级的，最完满的，自然创造底过程。因为艺术是选择自然间最适宜的材料，加以理想化，精神化，使他成了人类最高精神底自然的表现。
……愈进化愈高级的艺术，所凭借的物质材料愈减少。到了诗歌造其极。所以诗歌是艺术中之女王，艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。
就实际讲来，艺术本就是人类……艺术家……精神生命底向外的发展，贯注到自然的物质中，使他精神化，理想化。
（节选自《艺境》）
《艺境》
宗白华 著
“融贯中西艺术理论的一代美学大师”
宗白华先生唯一自选的文集
本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章。
三、博伊斯：什么是艺术
约瑟夫·博伊斯（1921-1986）
德国著名艺术家
以装置和行为艺术为其主要创作形式
后现代艺术在欧洲最有影响的人物之一
1.艺术的产生
艺术概念不是一种理论，它是一种思想的形象……
我的一生都完全围绕着这样一个问题：究竟是出于哪种必然性，或者说哪种客观存在的力的态势，它从总体上奠定了人与世界的关系的基础，由此而产生了类似艺术这样的东西。
艺术应该在事实上被看作那些正在所有领域中继续的生产活动的起点。
……相比200年前、500年前、1000年前的人，今天的人已经具有一种完全不同的能量属性。今天的他必然是与他身上正在形成的自由能量密切相关的，所以就是在此刻产生了关于艺术的讨论；这也可以说是具有自由科学的属性。
艺术首先必须被看作自由科学，所以艺术也是作为一种原初生产，或者是所有延伸出来的东西的基础性的生产。
2.扩展的艺术概念
已经死亡或者讲话的旧形象将在鲜活的，生机勃勃的，富有生命、灵魂、精神的造型中得到改造。这就是扩展的艺术概念。
现在我们确实已经处在这样的一个时刻，就是：一些艺术作品是由人来完成的，而另一些艺术作品并非由人来完成的，那究竟是谁完成了这些艺术作品？
雕塑或者艺术的概念需要被极大地扩展……在那里，思想已然是一种创造、一件艺术作品了，而且也是一个塑造性的过程，并且是有能力去唤出一个确定的形象，哪怕这是一种声波，它也能传递到他人的耳朵里。
（节选自《什么是艺术？》）
《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》
福尔克尔·哈兰 著
呈现了博伊斯对于物质、人和世界的思考
揭示了博伊斯艺术概念的内核
研究博伊斯艺术思想不可或缺的原始文献
关于艺术想要了解更多，这5本好书值得一看：
1.《拉奥孔》
莱辛 著
莱辛从比较“拉奥孔”这个题材
在古典雕刻和古典诗中的不同的处理
论证了诗和造形艺术的区别和界限
阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性
《拉奥孔》，莱辛著。副题是《论诗与画的界限》，今传本二十九章，是全书的一部分。
2.《艺术的起源》
格罗塞 著
格罗塞艺术史研究的代表作
对原始艺术的产生、形成和发展
做了详尽的探讨和论证
本书对原始艺术的产生、形成和发展作了详尽的探讨和论证，介绍了艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等。
3.《美学》
黑格尔 著
西方美学史上具有划时代意义的宏篇巨著
黑格尔的美学思想
代表了那个时代的的美学的最高成就
对现代美学也产生了深刻的影响
黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。
4.《艺术即经验》
约翰·杜威
美国哲学家约翰·杜威创作的哲学著作
集中代表了杜威美学思想
也是实用主义美学思想的集中体现
《艺术即经验》中杜威以“经验”为其艺术观的出发点，阐述了“艺术即经验”的美学观。《艺术即经验》一书共14章，第一章“活的生物”是全书的纲领，提出“艺术的源泉存在于人的经验之中"，指出艺术的任务是恢复美的经验与日常生活进程之间的连续性。
该书在论证结构上可分三个部分：第一部分从总体上讲述了生活经验与审美经验、艺术的统一关系；第二部分侧重介绍了审美经验的特征；第三部分主要强调了艺术的作用。
5.《西方美学史》
朱光潜 著
中国第一部美学史著作
中国现代美学的开拓者和奠基者之一
朱光潜先生最重要的一部著作
全书由序论和三个部分组成，第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，最后对全书四个关键性美学问题专题研究。
对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
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