黄阿忠 1952年生于上海,毕业于上海戏剧学院,现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授,博士生导师。
《绿野》25x30cm
融合,是油画创作的提升
黄阿忠
油画创作,无论是大幅、巨幅的,亦或是小幅的,都是一个"综合"的体现。千万不要以为油画仅仅是把风景、人物、静物等,用自己的塑造能力表现出来而已;如此空间、质感、素描、色彩等等,靠你的手在纸上或者布上体现就可以了。
《收割》25x30cm
当然,这些都是油画必须掌握的,按常理,能够做到上述这些,已经相当不错了。换句话说,靠这些功夫,已经足够在"江湖"闯天下了。然而,依照当下这个新的形势背景,大家肯定会清楚地认识到,那一定是不够的。
《邬达克建筑》20x15cm
我们的油画需要有养料补充,这个比较重要的养料是"融合"。"融合"是油画家学习的态度;"融合"是油画创作品格的提升。
《四川中路向北》
看西方绘画的发展,远的不说,从印象派开始,后期印象派、立体主义、野兽派、表现主义、抽象派、照相现实主义、纳比派等一路走来,都已经不仅仅是简单地把物象画出来就完事了。艺术的发展,它们之间有派生、有衔接、有借鉴、有融合、也有综合,或许,还有创造。然而,有人会指出,你所例举的都是一、二百年前的事,但是,"融合"是不会过时的。我以为绘画的发展是有过程的,不会是很快"翻篇"的,它是阶段性的,是一层层递进的。我想说,就是如今到了现代,"融合"依然是绘画艺术的宗旨,或许,现代艺术融合的面更广,比方说哲学、自然科学、科技、遗传基因等等。当然,我沒把当代的行为艺术、装置艺术、视频艺术等等列入此内。其实,当代艺术也充满了"融合",我们只要认真的想一想,就会很清楚了。
《滇池路》15x20cm
油画对于我们国家而言是很年轻的。当西方盛行"印象派"时,恐怕油画还刚刚潜入中国。而后,我们老一辈的油画艺术家林凤眠、吴大羽、颜文樑、刘海粟、徐悲鸿等去西方汲取火种,并把他们的星火燎原到了整个中国。在这过程中,"融合"依然支撑着中国油画的发展,毋用置疑,当一个物种传播到另一块地域,它一定会带有一方水土的养育。就好比齐国的橘,移植到楚国就成了柑一样,除了还有其他条件外,"融合"或是重要的因素之一。
《四川中路》22x15cm
油画在中国发展很快,到了上世纪八十年代中期,或许,和西方已经同步了。在中国油画发展的历程中,"融合"也始终贯穿其间。早些时候,林凤眠先生倡导"中西融合",赵无极、朱德群、吴大羽、吴冠中等付之实践,为"融合"作出了极大的贡献。民国时期,倪贻德、许幸之、关良、陈抱一、刘海粟、厐薰琹等,都在为中国油画的"融合"而奋斗。新中国成立后,油画界组织了关于油画民族化的讨论和研究,所进行的也是油画"融合"的实践。及至1978年的改革开放,国外油画的各种流派纷踏画坛,油画的"融合"又掀起了高潮。国门打开了,油画家们走入世界级的美术馆、博物馆,眼界大开,同时又为"融合"提供了足够的养料,大大提高了"融合"的水平。
《圣三一教堂》20x15cm
油画的"融合"又进入到了冷静的思考和不断实践的阶段。油画的民族化、写意性、具像表现、抽像意表、新古典主义等各种形式和表现方法,都在被各个画家选择进行创作,并"融合"了所有对于油画发展有作用的文学、哲学、思想、方式、修养,不戒不燥趋向稳定而发展。
《四川中路·2》12x25cm
《眺望浦东》20x18cm
《四川中路·4》12x25cm
《宁波路》20x15cm
《通往滇池路》15x20cm
《四川中路·3》15x20cm
《渔人码头》25x30cm
《街心公园》25x30cm
《情人港》20x30cm
《码头》25x28cm
《美术馆》22x30cm
《街》22x30cm
《红房子》22x30cm
《通往市区》22x30cm
《泊》20x32cm
《阳台》20x25cm
《十二门徒》15x25cm
《火车站》18x25cm
《墨尔本》20x28cm