“紫禁烟花一万重，鳌山宫阙倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。……”赏读陈逸鸣先生在上海美术馆举办的油画展的作品，想起了向子諲《鹧鸪天·有怀京师上元》中的佳句。品味逸鸣佳作，可悟和风入画，情景互融，华灯烟火，灿若星河。

悉心筹展：“渔唱起三更”

逸鸣筹展，紧张有序，仿佛绘画，颇有章法。虽说在国外已多次办展，久经展场，然而在国内是首次办个展，又逢六十喜庆，理应认真操持。纵观整个筹展过程，逸鸣以科学方法引领，有条有理，有张有弛，赢得效率，给人启迪。

“系统回放，分类梳理”为其一。此展具有回顾展性质，是画家几十年绘画生涯的系统回放。逸鸣从分类入手，细细梳理，循其足迹，竖起展览框架。这个展览框架与画家艺术之旅的屐痕是高度一致的。一是仕女系列，工稳端丽，娟秀恬静；二是人体系列，清远明润，气度舒朗；三是肖像系列，坦诚高简，逸情飞畅；四是芭蕾系列，灵秀清朴，庄重典雅；五是惠安系列，璞玉浑金，格高韵远；六是静物系列，朴厚劲挺，精整遒美；七是风景系列，隽爽豪迈，奇宕潇洒；八是纸上作品，综合养成，婉丽圆健。八大系列，蔚为壮观，内涵丰富，自成气象，从中可见画家的艺术格调、审美取向、绘画空间和创作轨迹。

“整体着眼，阶段推进”为其二。逸鸣这次精心筹展，时间跨度一年有余。2010年深秋，逸鸣有了整体构想、分类思路，便凝聚创意，收集资料，筹备画布，上架耕耘。至2011年春节，在逸鸣上海画室中已是满目作品，大调已铺，景象感人，初具规模。2011年五六月，是画家艰苦创作、日以继夜的日子，放飞的艺术思想在此时踏实落地，恢宏的展览筹划在此时顺利进展，以至画家后来回想起来，都觉得这段时间是筹展创作的重点时段，此时一过，胜利在望了。以后的日子，直至2011年九十月，是作品调整完善阶段，几十幅作品有序排列，听从调遣。人物形象精益求精，更见神采；风景作品补色微调，日趋精到。 收获的季节到了，朋友三二，谈笑风生，画展筹备，已可拉网。一年的时间对于筹备一个大型画展来说十分短暂，虽说可借一部分展品，但大部分是新作，正是“整体着眼，阶段推进”的科学方法使逸鸣有条不紊地舒展创作心路，执著有效地延伸艺术践行。

“留驻优势，力求创新”为其三。这次画展展览作品近百幅，其中借展作品三分之一左右，其余皆为新作。在筹划展览思路时，逸鸣深知已有的艺术优势要留驻，新的创意空间要拓展。优势不留，会“面目全非”；创新不求，将“不见成长”。细心观察，本次展览不乏创新。一是“系统推出人体作品”有创新。在本次展览之前，逸鸣画过人体画，但比较起仕女、惠安、肖像、静物作品来说，难以见到“艺术气象”，这次逸鸣集中创作精力，创作了一批人体作品，作品尺幅之大，视觉震撼之烈，为以前所不见。二是“优势品牌”显创意。喜欢逸鸣作品的朋友和观赏者，往往会被他的仕女、惠安、风景作品所折服，然而这次逸鸣在这些领域尽情遨游，喜获突破。总体而言，逸鸣这次画得轻松自然，更见灵动，庄严处仍见萧旷苍润，沉着处仍显万钧九鼎，而在质朴中更见铅华绰约，在简约中可视神韵浮动。三是“作品尺幅”求创见。这次展览的大作品不少，有2.9m×1.9m的，有2.55m×1.9m的，也有2.45m×1.9m的，1.2m和1.3m见方的作品也不少，小的油画作品有40cm×30cm的，规格见层次，大小有设计。特别是惠安系列的作品，除了大幅的颇具视觉冲击，这次创作了一些小幅的，画法十分松灵，丰神明秀赡丽，超逸清幽洒脱，可谓人见人爱。

“从容筹展，紧张创作”为其四。很难设想，在一年时间中可以创作出几十幅工整精到、颇见写实功力的油画，可是逸鸣做到了。逸鸣的创作态度是严肃的，他的绘画风格是谨严的。在他的工作室里筹展心态从容不迫，创作心绪可以雍和大度，但节奏却是紧张的，场面却是热烈的。在这一年中，我数度到过逸鸣的绘画创作现场，总有“临战无畏而运筹帷幄”、“兵马未动而粮草先行”、“从容应战而见刀光剑影”、“紧张而不失有序”、“热烈而更见深沉”之感。逸鸣毕竟成熟了。在他的画室里，作品前，我有这样的感叹：如果在艺术创作中可以有紧张和休闲两种状态，那么，逸鸣在这一年中更多地选择了“紧张”；如果说一个生命个体的时间价值随年龄的增长而上翘，那么，逸鸣在这一年中用热烈的艺术践行充分体现了“时值六十”的弥足珍贵的时间价值。“渔唱起三更”，既是逸鸣的一种创作状态，也是他数十年来的一种基本的“生活方式”。