左策展人施平、右画家周长江
 

        导读：周长江，1950年生于上海，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。曾任上海美术家协会副主席，现任职于上海油画雕塑院，一级美术师；华东师范大学艺术学院，教授、院长。
 

互补系列之一二三四
 

        他曾是油雕院里的写实才子，巨幅的雷锋像、毛主席像在他的笔下精准、逼真到无可挑剔，一幅追问生命意义的人物画《生命》让他在第二届全国青年美展中大放光彩，然而，就在他抉择是否为他所肩扛的革命现实主义大旗摇旗呐喊、永奏凯歌之际，一次不期而遇的讲座，让他的艺术认知系统顷刻间分崩离析。
 
        那是1981年，那时候的周长江31岁，正值年轻气盛，全国青年油画座谈会随之而来的波士顿美术馆讲座，对他的冲击是猛烈而彻底的。幻灯片里的画作惊得他哑口无言，他简直没办法评价，因为看不懂。近两个小时的精彩演讲，让他明白了两点：一是除了革命现实主义外，苏联美学已出现了革命浪漫主义；二是抽象艺术并不是乱来的帝国文化，它更是一种学术，一种有着内在规律的科学。第二点尤为重要，它让周长江不再满意自己，不再满意将革命现实主义奉为唯一的真理。这些看不懂的画，打开了一扇窗，让他看到了这世间还有更好的东西，从此，迈出了从具象到当代最为关键的思维跨越。
 
        没多久，他的《互补系列》脱颖而出，鲜明的色彩、丰富的哲思、抽象的构图，无不渗透了他对当下的体悟，宣示了他独特的当代艺术观念：“艺术和生活相关，和我们当下的社会状态相关，你对生活讲你的观点，这就是当代艺术”。“对生活讲观点”的参与性作画，是周长江对古典具象的跨越，对历史沉重包袱的跨越，它让绘画直抒情感，变得坦诚而自由。这与华东师范大学的教育改革不谋而合，2003年，周长江受华师大之邀任美术学院院长一职，宣讲现代美学，并别开生面地试行“工作室教育”，学生不分年龄，排课以方向为据，学生与老师之间是是讨论而非一讲众听的授课方式，这样宽松的安排反而激发了学生的热情和创作力，也更好地将他们引入了专业的发展领域。
 
        周长江说，跨越并非偶然。的确，社会的现代发展、教育的现代发展和现代人的发展，都需要新的美学观念，需要画家的自我重建。在海派油画近百年的薪火相传中，前人的探索积累和艺术本身的独立性，都促成了这一必然结果。“色彩是文化的色彩，空间是文化规则的空间”，这个在阳光在长大的孩子必将在他的重建与跨越中获得内心的踏实、创作更多令世人惊喜的力作。

 
（文 张志妮）