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预展时间：2013年7月7日——7月8日拍卖时间：2013年7月9日（周二）九点半开槌（全天）
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终于找到了！当年那个在年画名作上屡屡出现的女童，竟早已长成了画坛名家
原创 2017-11-20 徐颖 艺文系
在时光镜影里，听一段光阴的故事。
在一个过去了的特殊年代，曾经，衡量一位画家是否画得好，是否受到欢迎，其中一个标志就是——
他的作品，能否被印在热水瓶、脸盆、大茶缸上。那是一种时代的风尚，也是几代人的深刻记忆。
张大昕年画
齐白石、徐悲鸿等大家的作品，就是通过这样的途径，被大众所熟知，他们也因此成为家喻户晓的明星画家。
老一代海派名家张大昕也是如此。当年他的作品，屡屡被印在热水瓶、脸盆上。而他的年画，也成为那个时代最为独特的见证。
张大昕年画
但很多人并不知道，张大昕先生当年创作的不少耳熟能详的年画名作中的女童形象，大多来自他的女儿张弛。在时隔几十年后，画中的孩童也早已成为海上知名画家。
今年正逢张大昕先生一百周年诞辰，在上海市文史研究馆举办《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展》的同时，一个名为“时光镜影”的画展，也在八号桥艺术空间—1908粮仓”举办，画家张弛以回溯历史的方式，纪念自己的父亲和追忆童年。
这是一场穿越时空的对话，老照片和旧年画，老相机与旧玩具，无不承载着动人的记忆和故事。
张弛
父亲的“小模特”
海派名家张大昕，35岁生下张弛的姐姐，40岁生下了张弛，对两个女儿自然宠爱有加。为了画儿童年画，他隔三差五就会拿出自己的莱卡相机，给姐妹俩拍照片，凹造型。上世纪五十年代，拍照是一件让人羡慕的事情，对大多数普通家庭来说，照相机还属于奢侈品。
张大昕年画
姐妹俩
张弛
到张弛长大后才发现，父亲的年画，之所以受到出版社欢迎能卖钱养家，也有自己“创新”的功劳。传统的年画，都是胖胖的男孩子，骑着一条大鲤鱼，抱着一个大寿桃，显示吉祥福禄寿，而父亲将自己女儿的日常画进年画，反映出新中国的儿童生活。
一幅“咯咯鸡”，是婴儿期的张弛，看着姐姐画大公鸡；另一幅“穿木珠”，当时社会影响也很大，很多的热水瓶、脸盆上都印了这幅画。画面是一对女童在穿珠子。女童就是张弛的姐姐。
姐妹俩
张弛至今仍保留着当年的照片。可惜，很多照片在文革中散失了。
回忆那段“小模特”生涯，张弛也是十分感慨；“爸爸并没有因为我给他当了模特儿，给予额外的奖励，反而常常是一拍照就给爸爸骂，说我的动作做得不对了，又说我笑得不好看了。然后就是被他骂，一个动作反复拍。”
几年前，张弛在父亲临走前，向他表达了希望能收藏这些年画的心愿，以留作纪念。但当时把家里翻遍了，怎么也找不到画的踪影，而流失到市场上的父亲年画，已价格不菲。
让人意想不到的是，这些在张弛视线中消失已久的年画，竟在画展前夕，奇迹般地被找到了！
张大昕年画
张弛
张弛说，父亲有“三个世界”。一是＂年画世界＂，二是＂山水世界＂，三是＂生活世界＂。他常常到各地写生采风，问水听山，林泉探道。
“爸爸知识面广，要求严格而和蔼，家庭气氛比较自由，自己六七岁时，爸爸画庐山松树，自己就向爸爸提建议，说能把下垂的枝干在树梢上画得往上翘一点就更美了，爸爸听了很高兴，连声说＂好，好，好！＂
张大昕《青岩峡谷》
被“规划”的人生
成为一名山水画家，是画家父亲很早就给张弛“规划”的人生。
七八岁时，父亲开始让她临摹山水画扇面、山水小品等，“他说希望我画山水画，因为山水画画得好的女画家并不多。”
1975年张弛进入上海工艺品进出口公司技校，因为成绩优异而留校，“在绘画工作室，当时的任务是临摹张大千等近代画家的原作，然后销往日本，后来我们临摹的张大千作品被人偷去，公安局都以为是真迹”。
不久，张弛和同伴以创作作品搞了个画展，展览很成功。第二年，日本方面订走了她的100幅作品，张弛迎来了自己的山水画时代，“100幅连着100幅，订单不断”。当时很多人羡慕她，但这样过了几年，张弛就觉得没劲了。
拜师陆俨少
为了进一步提高，张弛去了浙江美术学院进修，令她没想到的是，在那里，她碰到了山水画大师陆俨少，收她当了弟子。
张弛与恩师陆俨少
跟着陆俨少学习，让张弛对传统用笔有了更深刻的认识，“笔墨的浓淡、轻重、节奏，都靠一支笔来完成，并且要达到随心所欲的能力”。
1991年张弛举办画展前夕，陆俨少特意写了一帧寄语：“黄山谷赏梅诗有‘淡薄似能知我意，悠闲元不为人芳’之句。论者谓得梅花之神。我观张弛女弟子之山水画清新娴雅，庶几近之。”
遇到画家丈夫
张弛和乐震文是沪上画坛一对著名伉俪。两人相识于技校，乐震文是张弛的班主任。尽管这个班主任，只比学生大一岁。
当年张弛父亲很赏识乐震文的才气。他见到乐震文的第一眼，就觉得这个聪明能干的男孩子，一定能传承并发扬他痴迷了几十年的山水画。
张弛、乐震文和张大昕
而乐震文的才气，也让张弛暗暗告诫自己，“一定要更加努力，才能达到一个高度”。
有几年时间，张弛的作品风格与乐震文很像，这让她很苦恼，“一边是画家父亲，一边是画家丈夫，我要在他们中间找到我自己，很痛苦”。后来张弛出国学习多年，再回国时，她终于有了自己独立的面貌和风格。
现在，夫妻俩经常一起联手举办画展，张弛说，“再也没人说我们画得像了”。
钟情大自然
这些年，张弛跋山涉水，回归大自然，去见识、体味自然的神秘、气度和变化，并用手中的画笔记录下所见所闻。
张弛在写生途中
2010年上海世博会前，她沿黄浦江两岸写生，历时一年多绘制了长达二十余米的《海上揽胜》水墨长卷。这件作品记录了浦江源头浙江安吉至长江入海口的风光，浩浩荡荡，浑然天成，在世博会五大主题馆之一的城市足迹馆展示，吸引着人们驻足观赏。
她积累了几十本写生册、千余幅写生稿，井冈山、延安、黄河、武当山、太阳岛、伊春、太行山、云南，以及南美大陆的巴西和阿根廷，都留下了她的足迹。
张弛曾经九上黄山，仿佛那是一种生命之源。“几十年来，黄山对我来说，就好像是身体的一部分，每次到黄山，情不自禁地就想画。”她将自然景色化为胸中丘壑，以丰沛的激情，恬淡的笔墨，把黄山若隐若现、变化流畅的气韵，表达得淋漓尽致。
张弛《烟雨黄山》
张弛《晓暮云起山愈静》
张弛《原生林》
张弛《林间晨雾》
张弛《静谷》
张弛曾无限欣喜地记录走进大自然的兴奋之情：“树枝随风飘摇好似森林的精灵起舞，潺潺流水美妙的音律如同天使在窃窃私语。”
她要把大自然给她的感动表达出来。张弛说，有时自己觉得不如意，就是因为还有很多东西没法完全表达出来。
诗人读张弛
两年前，乐震文、张弛夫妇在加拿大与年近九旬的华语诗歌泰斗、著名诗人洛夫先生相遇相识，结下了不解之缘。洛夫很欣赏乐震文和张弛的画作，并为张弛的山水画代表作《云水谣》写下了《无言的雄辩》一文。他认为，张弛的画在对大自然的拥抱中体现了生命的丰富而坚韧的质感。
在洛夫看来，张弛最大的特色在于：有时笔势汪洋恣肆，大开大阖，有时意境又那么令人宁静致远，表现出一种无言的雄辩，以及雄辩背后形而上的真意。
张弛《云水谣》
他称赞张弛，就是一位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，“她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。”
丈夫眼中的妻子
在丈夫乐震文眼中，张弛是一个要强的人，“为了画画，可以不顾一切。”虽然乐震文也是大画家，但他说，“家里有了这样一个艺术家太太，那我只能事无巨细都承担下来，如果我也不顾一切，家就不成家了。”
两个艺术家生活在一起，会不会攀比与较劲？乐震文笑着摇头，“不会啊，因为画画时，心思都在画上了。她可能偷偷来看我画到什么程度了。要强的人，不肯输。其实，人生一世，输赢都不重要的，开心和收获才是最重要的。”
乐震文说，艺术夫妻最大的好处是理解与互补。也更能彼此体会，只有画好一幅画才最开心那种心情。“两个人结伴出去写生，一起坐在大自然里，画起来各归各，但画好后，可以相互欣赏与点评，那种味道真得很好。”
对话张弛
人的一生很短，而画家很多
张弛
（Q=艺文系 A=张弛）
Q：女性成为山水画家，有什么优势？
A：女性成为山水画家，有劣势也有优势，劣势是太苦了，跋山涉水时遭遇过太多的危险，优势是，在情感上更丰富，更直感。
Q：书画大家陈佩秋曾评价你：“作品色彩墨韵清新，用笔娴雅，大有夺得沪上山水画冠军之能。”对于赞誉和好评，你怎么看？
A：人的一生很短，而画家很多。如果我的展览能给观众一些小小的惊喜，有人说张弛带来一些新感觉，那我就很满足了。
Q：你的作品一直卖得不错，你对市场抱一个什么态度？
A：卖得好或不好，说实在的，我不是很在意。市场好，只是让我有更充足的时间，很开心地画自己真正想画的东西，这是一种幸福。
Q：有一个画家父亲，还有一个画家丈夫，对于创作来说，好还是不好？
A：最初，夹在他们两人中间，要找到我自己，挺痛苦的，当然好处也是显而易见。画家父亲让我少走了很多弯路，而画家丈夫，给予我很多灵感的激发。
Q：据说私底下你被称为“下雨的女人”，这背后有怎样的故事？
A：“下雨的女人”是朋友对我的一种调侃，即每遇大事总是要下雨，很多次去到山中，都下雨。大家都劝我放弃，但我却一边默念心经，一边执拗前行，而结果往往是，千辛万苦攀登一座山，原本静寂的山峦轻云突然间便浓雾翻腾，紧接着云水瀑布一泻而下，那一刻，我感受到了人性和神性的完美结合。我觉得心灵的时空是需要经常梳理的，尤其是以艺术为生命的人。
Q：跟随国画大师陆俨少学艺，他教给你最受用的是什么？
A：陆先生不怎么说话，但是他对毛笔的控制，让我真正明白了用笔的技法和能力。他画画就是一支毛笔，加制山水，这个影响到现在我也是非常受用的。而陆先生最叫我不能忘记的教诲是：做人要老实，画画不要老实。
《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展
地点：上海市文史研究馆（复兴中路524号）
时间： 11月19日至11月28日
时光镜影——张大昕、张弛父女作品展
地点：八号桥艺术空间—1908粮仓（南苏州路1247号）
时间： 11月19日至11月28日
在时光镜影里，听一段光阴的故事。
在一个过去了的特殊年代，曾经，衡量一位画家是否画得好，是否受到欢迎，其中一个标志就是——
他的作品，能否被印在热水瓶、脸盆、大茶缸上。那是一种时代的风尚，也是几代人的深刻记忆。
张大昕年画
齐白石、徐悲鸿等大家的作品，就是通过这样的途径，被大众所熟知，他们也因此成为家喻户晓的明星画家。
老一代海派名家张大昕也是如此。当年他的作品，屡屡被印在热水瓶、脸盆上。而他的年画，也成为那个时代最为独特的见证。
张大昕年画
但很多人并不知道，张大昕先生当年创作的不少耳熟能详的年画名作中的女童形象，大多来自他的女儿张弛。在时隔几十年后，画中的孩童也早已成为海上知名画家。
今年正逢张大昕先生一百周年诞辰，在上海市文史研究馆举办《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展》的同时，一个名为“时光镜影”的画展，也在八号桥艺术空间—1908粮仓”举办，画家张弛以回溯历史的方式，纪念自己的父亲和追忆童年。
这是一场穿越时空的对话，老照片和旧年画，老相机与旧玩具，无不承载着动人的记忆和故事。
张弛
父亲的“小模特”
海派名家张大昕，35岁生下张弛的姐姐，40岁生下了张弛，对两个女儿自然宠爱有加。为了画儿童年画，他隔三差五就会拿出自己的莱卡相机，给姐妹俩拍照片，凹造型。上世纪五十年代，拍照是一件让人羡慕的事情，对大多数普通家庭来说，照相机还属于奢侈品。
张大昕年画
姐妹俩
张弛
到张弛长大后才发现，父亲的年画，之所以受到出版社欢迎能卖钱养家，也有自己“创新”的功劳。传统的年画，都是胖胖的男孩子，骑着一条大鲤鱼，抱着一个大寿桃，显示吉祥福禄寿，而父亲将自己女儿的日常画进年画，反映出新中国的儿童生活。
一幅“咯咯鸡”，是婴儿期的张弛，看着姐姐画大公鸡；另一幅“穿木珠”，当时社会影响也很大，很多的热水瓶、脸盆上都印了这幅画。画面是一对女童在穿珠子。女童就是张弛的姐姐。
姐妹俩
张弛至今仍保留着当年的照片。可惜，很多照片在文革中散失了。
回忆那段“小模特”生涯，张弛也是十分感慨；“爸爸并没有因为我给他当了模特儿，给予额外的奖励，反而常常是一拍照就给爸爸骂，说我的动作做得不对了，又说我笑得不好看了。然后就是被他骂，一个动作反复拍。”
几年前，张弛在父亲临走前，向他表达了希望能收藏这些年画的心愿，以留作纪念。但当时把家里翻遍了，怎么也找不到画的踪影，而流失到市场上的父亲年画，已价格不菲。
让人意想不到的是，这些在张弛视线中消失已久的年画，竟在画展前夕，奇迹般地被找到了！
张大昕年画
张弛
张弛说，父亲有“三个世界”。一是＂年画世界＂，二是＂山水世界＂，三是＂生活世界＂。他常常到各地写生采风，问水听山，林泉探道。
“爸爸知识面广，要求严格而和蔼，家庭气氛比较自由，自己六七岁时，爸爸画庐山松树，自己就向爸爸提建议，说能把下垂的枝干在树梢上画得往上翘一点就更美了，爸爸听了很高兴，连声说＂好，好，好！＂
张大昕《青岩峡谷》
被“规划”的人生
成为一名山水画家，是画家父亲很早就给张弛“规划”的人生。
七八岁时，父亲开始让她临摹山水画扇面、山水小品等，“他说希望我画山水画，因为山水画画得好的女画家并不多。”
1975年张弛进入上海工艺品进出口公司技校，因为成绩优异而留校，“在绘画工作室，当时的任务是临摹张大千等近代画家的原作，然后销往日本，后来我们临摹的张大千作品被人偷去，公安局都以为是真迹”。
不久，张弛和同伴以创作作品搞了个画展，展览很成功。第二年，日本方面订走了她的100幅作品，张弛迎来了自己的山水画时代，“100幅连着100幅，订单不断”。当时很多人羡慕她，但这样过了几年，张弛就觉得没劲了。
拜师陆俨少
为了进一步提高，张弛去了浙江美术学院进修，令她没想到的是，在那里，她碰到了山水画大师陆俨少，收她当了弟子。
张弛与恩师陆俨少
跟着陆俨少学习，让张弛对传统用笔有了更深刻的认识，“笔墨的浓淡、轻重、节奏，都靠一支笔来完成，并且要达到随心所欲的能力”。
1991年张弛举办画展前夕，陆俨少特意写了一帧寄语：“黄山谷赏梅诗有‘淡薄似能知我意，悠闲元不为人芳’之句。论者谓得梅花之神。我观张弛女弟子之山水画清新娴雅，庶几近之。”
遇到画家丈夫
张弛和乐震文是沪上画坛一对著名伉俪。两人相识于技校，乐震文是张弛的班主任。尽管这个班主任，只比学生大一岁。
当年张弛父亲很赏识乐震文的才气。他见到乐震文的第一眼，就觉得这个聪明能干的男孩子，一定能传承并发扬他痴迷了几十年的山水画。
张弛、乐震文和张大昕
而乐震文的才气，也让张弛暗暗告诫自己，“一定要更加努力，才能达到一个高度”。
有几年时间，张弛的作品风格与乐震文很像，这让她很苦恼，“一边是画家父亲，一边是画家丈夫，我要在他们中间找到我自己，很痛苦”。后来张弛出国学习多年，再回国时，她终于有了自己独立的面貌和风格。
现在，夫妻俩经常一起联手举办画展，张弛说，“再也没人说我们画得像了”。
钟情大自然
这些年，张弛跋山涉水，回归大自然，去见识、体味自然的神秘、气度和变化，并用手中的画笔记录下所见所闻。
张弛在写生途中
2010年上海世博会前，她沿黄浦江两岸写生，历时一年多绘制了长达二十余米的《海上揽胜》水墨长卷。这件作品记录了浦江源头浙江安吉至长江入海口的风光，浩浩荡荡，浑然天成，在世博会五大主题馆之一的城市足迹馆展示，吸引着人们驻足观赏。
她积累了几十本写生册、千余幅写生稿，井冈山、延安、黄河、武当山、太阳岛、伊春、太行山、云南，以及南美大陆的巴西和阿根廷，都留下了她的足迹。
张弛曾经九上黄山，仿佛那是一种生命之源。“几十年来，黄山对我来说，就好像是身体的一部分，每次到黄山，情不自禁地就想画。”她将自然景色化为胸中丘壑，以丰沛的激情，恬淡的笔墨，把黄山若隐若现、变化流畅的气韵，表达得淋漓尽致。
张弛《烟雨黄山》
张弛《晓暮云起山愈静》
张弛《原生林》
张弛《林间晨雾》
张弛《静谷》
张弛曾无限欣喜地记录走进大自然的兴奋之情：“树枝随风飘摇好似森林的精灵起舞，潺潺流水美妙的音律如同天使在窃窃私语。”
她要把大自然给她的感动表达出来。张弛说，有时自己觉得不如意，就是因为还有很多东西没法完全表达出来。
诗人读张弛
两年前，乐震文、张弛夫妇在加拿大与年近九旬的华语诗歌泰斗、著名诗人洛夫先生相遇相识，结下了不解之缘。洛夫很欣赏乐震文和张弛的画作，并为张弛的山水画代表作《云水谣》写下了《无言的雄辩》一文。他认为，张弛的画在对大自然的拥抱中体现了生命的丰富而坚韧的质感。
在洛夫看来，张弛最大的特色在于：有时笔势汪洋恣肆，大开大阖，有时意境又那么令人宁静致远，表现出一种无言的雄辩，以及雄辩背后形而上的真意。
张弛《云水谣》
他称赞张弛，就是一位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，“她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。”
丈夫眼中的妻子
在丈夫乐震文眼中，张弛是一个要强的人，“为了画画，可以不顾一切。”虽然乐震文也是大画家，但他说，“家里有了这样一个艺术家太太，那我只能事无巨细都承担下来，如果我也不顾一切，家就不成家了。”
两个艺术家生活在一起，会不会攀比与较劲？乐震文笑着摇头，“不会啊，因为画画时，心思都在画上了。她可能偷偷来看我画到什么程度了。要强的人，不肯输。其实，人生一世，输赢都不重要的，开心和收获才是最重要的。”
乐震文说，艺术夫妻最大的好处是理解与互补。也更能彼此体会，只有画好一幅画才最开心那种心情。“两个人结伴出去写生，一起坐在大自然里，画起来各归各，但画好后，可以相互欣赏与点评，那种味道真得很好。”
对话张弛
人的一生很短，而画家很多
张弛
（Q=艺文系 A=张弛）
Q：女性成为山水画家，有什么优势？
A：女性成为山水画家，有劣势也有优势，劣势是太苦了，跋山涉水时遭遇过太多的危险，优势是，在情感上更丰富，更直感。
Q：书画大家陈佩秋曾评价你：“作品色彩墨韵清新，用笔娴雅，大有夺得沪上山水画冠军之能。”对于赞誉和好评，你怎么看？
A：人的一生很短，而画家很多。如果我的展览能给观众一些小小的惊喜，有人说张弛带来一些新感觉，那我就很满足了。
Q：你的作品一直卖得不错，你对市场抱一个什么态度？
A：卖得好或不好，说实在的，我不是很在意。市场好，只是让我有更充足的时间，很开心地画自己真正想画的东西，这是一种幸福。
Q：有一个画家父亲，还有一个画家丈夫，对于创作来说，好还是不好？
A：最初，夹在他们两人中间，要找到我自己，挺痛苦的，当然好处也是显而易见。画家父亲让我少走了很多弯路，而画家丈夫，给予我很多灵感的激发。
Q：据说私底下你被称为“下雨的女人”，这背后有怎样的故事？
A：“下雨的女人”是朋友对我的一种调侃，即每遇大事总是要下雨，很多次去到山中，都下雨。大家都劝我放弃，但我却一边默念心经，一边执拗前行，而结果往往是，千辛万苦攀登一座山，原本静寂的山峦轻云突然间便浓雾翻腾，紧接着云水瀑布一泻而下，那一刻，我感受到了人性和神性的完美结合。我觉得心灵的时空是需要经常梳理的，尤其是以艺术为生命的人。
Q：跟随国画大师陆俨少学艺，他教给你最受用的是什么？
A：陆先生不怎么说话，但是他对毛笔的控制，让我真正明白了用笔的技法和能力。他画画就是一支毛笔，加制山水，这个影响到现在我也是非常受用的。而陆先生最叫我不能忘记的教诲是：做人要老实，画画不要老实。
《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展
地点：上海市文史研究馆（复兴中路524号）
时间： 11月19日至11月28日
时光镜影——张大昕、张弛父女作品展
地点：八号桥艺术空间—1908粮仓（南苏州路1247号）
时间： 11月19日至11月28日
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